日記の表紙へ｜昨日の日記｜明日の日記
| 2005年01月11日(火) | 夜更かしでヘロヘロ／アニメ『ギャラリーフェイク』第１話 |
今日からまた仕事だと言うのに、昨晩はつい夜更かし、新番アニメを２本、続けて見てしまった。
どちらもテレビＱ（テレビ東京系）で、『ギャラリー・フェイク』と『まほらば』。
原作が好きなだけに『ギャラリーフェイク』にはちょっと期待していたのだけれども、脚本、作画、演出全てにおいて凡庸。細野さんの絵自体、かなり“揺らぎ”のある腺で出来ているので、アニメーションにするにはなかなかムズカシイところがあるのだが（その描線をうまく活かせていたのは劇場版『ＧＵＧＵガンモ』くらいのものだった）、危惧していた通り、整理された線は動かず固く、キャラクターをいやにのっぺりとしたものにしてしまっている。つかさー、サラが可愛くないんだよ(-_-;)。「なんだお前、“サラ萌え”だったのか」と突っ込まれそうだけれど、『どっきりドクター』（もちろん原作のほうね）の頃から私ゃ細野さんの描く女の子が好きだったんだから、ハンパなアニメリライトじゃ許せるもんじゃないのよ。
原作とは順序を変えて、第１話に『贋作画廊の男』（フジタがメトロポリタン美術館のキュレーター（学芸員）を辞めた経緯が紹介されるエピソード）を持って来たのはキャラクターを視聴者に理解してもらう手段として妥当ではあるけれど、特に面白いアレンジでもない。そのフジタの悪漢ぶりを印象付けるためにだろうか、オークションでモネの「積み藁」を競り落とすための資金を、原作ではサラのポケットマネーから出していたのをフジタの裏金に変更したのは自然ではあるけれどもやはりつまらない。「第１話」としての体裁を整えたために、サラの見せ場を消しちゃったし。あれじゃサラはただの「付き添いの女の子」にしか見えない。スタッフは分かってやってるんだろうけれど、たいした演出効果があるわけでもない点に気付いてないようだし、所詮は頭でっかちで自分たちだけ悦に入ってるだけなんである。
……なんかねー、『ギャラフェ』にやたら腹立ったせいでねー、次の『まほらば』がすっげえ面白く感じちゃってさあ。いやもうオレ、こういう美少女がワンサカ出るだけの男のリビドー全開なアニメはもういいやって気になってるんだけれど（と言いつつ、『くじびきアンバランス』目当てで『げんしけん』のＤＶＤＢＯＸ買ったのどこのどいつだ）。
正味、３時間ほどしか寝てないので、仕事中はかなり疲れる。訪問客が約束の時間に遅れて来たんで残業にもなっちゃったし。
帰宅して、本読んだり映画見たり。感想は書く余裕ありません(^_^;)。
さて、またしてもスパムメールブロックをすり抜けてきた迷惑メールだけれど、文面見たら以前送られて来たものと全く同じものであった。
> 藤堂理沙
> 初めまして、理沙です。こんにちわ
「初めまして」じゃないよ、前にもメール送っておきながら忘れちゃったのね？ しくしく。でも「こんにちは」を「こんにちは」って書くような無知無教養な方だから記憶力がないのも仕方ないわね(^o^)。
> はじめまして。藤堂理沙といいます。27歳です。
> あなたのプロフィールを見たところお近くにお住まいのようでしたし、楽しくお付き合いできる方を探しててメールしました。
確かにプロフィール載せちゃいるけどね、やはりここで「私も福岡なんですよ」とか書かないと相手は騙せませんて。いったい何千何万通送ってるのか知らないけど、コピーの限界は、いくらキャラクターを作りこんだつもりでいても、肝心なところで具体性に欠けてるからとても実在してるとは思えない点だわね。
〉正直に自己紹介させていただきますと理沙は結婚暦3年の主婦なんです。。。
「結婚暦」ってコトバは自分で作ったの？ 「結婚“歴”」ってコトバならあるけど。でもその場合は「自分が過去に何度結婚したか」という意味を表すんで、数え方も「１回」「２回」。「結婚して今年で３年が経つ」と言いたいのなら「結婚３年目（本当は４年目かも）」と言えばいいだけの話。難しいコトバを使おうとしてヘンな言い回しになっちゃうのって、小学生によくあるね。
> お恥ずかしい話、セックスレスで身体がなんとなく寂しというか不安で。
「寂し」。いきなり古語を使い始めましたよ(^o^)。
なんかあとはいちいち突っ込むのがめんどくさくなったのでテキトーに読み飛ばして下さい。
> いきなり不快にさせてしまったらごめんなさい。
> でも・・・本当に悩んでいるのです。
> 暇とお金は余裕があります。
> 一晩だけでもご一緒してくれたら・・・あなたにステキな夜をプレゼント出来るような気がします。
> もちろん、その気があったらですけれども。。。
> 性格はタレントの梨花に似ているとよく言われますが、あそこまでは騒がしくない女だと思ってます。
> 好きな事は料理(特に煮物)と、ドライブ、温泉めぐり。
> 仕事は化粧品やダイエット商品を販売している会社でカタログの編集をやっています。
> 気を張らずにリラックスした関係でいられて、秘密厳守なお付き合いが出来ることがこちらの希望です。
> こんな私ですがデートに連れ出してもらえませんか。
> 働いてますが時間の都合はつけやすいと思います。
> 車でお迎えにも行けますので♪
〉よかったらお返事くださいね。
だから相手の名前をヒトコトも呼ばないメールなんて信用されないってば。つかよー、私の日記をホントに読んでる人間なら、こんなんに反応するはずないって分かるよなー。まだセールスウーマンのほうが「○○さんだからこそお声をおかけしたんです」とか、少しは工夫して喋るぞ。同じ文面のメールをばら撒くだけなんて、詐欺も手間をかけずにラクしようというのは、詐欺道も地に落ちたものである（そんなんナイって）。
2003年01月11日(土) 妊娠来たかと鸛に問えば／『今日も映画日和』（和田誠・川本三郎・瀬戸川猛資）／『ワイルダーならどうする？』（キャメロン・クロウ）
2002年01月11日(金) 先陣争い雪隠の役／『雪の峠・剣の舞』（岩明均）ほか
2001年01月11日(木) 一週間が長いなあ／映画『ノース 小さな旅人』
| 2005年01月10日(月) | 橋本幸治監督、死去／舞台『エデンの南』ほか |
昨日放送されて、録画しておいたＮＨＫ『深夜劇場へようこそ』枠の舞台『エデンの南』を見る。
橋本二十四脚本、山田和也演出という、つまりは昨日見たばかりの『大騒動の小さな家』と同じコンビの作品なのだが、キャストも西村雅彦、雛形あきこ、高橋ひとみ、袴田吉彦、渡辺哲と、殆ど同じである。『エデン』は２００２年の公演で、以前もテレビ放送されている。となるとこの芝居、かなり評判を呼んで、その流れで『大騒動』も製作されたとおぼしい。……けれどやっぱり『エデン』もそんなに面白くはないのである。
嵐で潰れたリンゴ園の従業員たちが、新生活を探して南に旅に出る、そこまでの設定は強引ではあるけれども面白くはある。けれど、行く先々でバイトをしながら新生活に飛びこもうとして飛びこめずに終わるその過程、これが『大騒動』同様、やたらセリフが饒舌なだけでたいした事件もなく退屈で仕方がない。脚本が面白くなりそうで面白くならない、役者の未熟な演技の方が目につく点まで同じなのである。
思うに、この『エデン』が「そこそこには面白かった」のがよくなかったのではないか。舞台を評価する場合、必ずしも演劇としての完成度が高くなくても、そこに「これから伸びる」要素が感じられれば、期待度を含めて誉めることはよくある。『エデン』も、設定だけなら「面白くなりそう」なのだ。そこを誉められて、脚本、演出、キャストが「勘違い」してしまったのではないか。「このままでいいのだ」と。
『大騒動』は『エデン』から一歩も先に出るものではなかった。昨日の芝居のラストで、「『大騒動の小さな家２』に続く」とテロップが流れたが、本気で『２』を作るつもりなら、「設定だけでは芝居はできない」ことを誰か橋本さんや山田さんに言ってやる必要があるのではないか。でないと、山田さんが解説で語っていた理想、「芝居が観客を育て、観客が芝居を育てる」状況など、百年経っても生まれようがないと思うのである。
夕方から寝ていたしげを起こしてお出かけ。
「ヤマダ電器」でＤＶＤの予約をして、「牛角」で食事。それからキャナルシティへ。
先日の公演の手伝いをして頂いた富田さん、堤さんの劇団「改ＦＲＥＥ’Ｓ」の第３回公演を見に行ったのだが、困ったもんで、今回もある事情で公演タイトルや内容を紹介できないらしい(^_^;)。ある程度は具体的なことを書かないと、感想も批評のしようもない。せいぜい「面白いところもあった」くらいしか書けないのである。今後も公演があればぜひ見に行きたいし（公演中、堤さんには流し目頂いたし）、具体的なことが書けるような状況を作って頂きたいものなのだが。
帰宅して、カートゥーンネットワークで『魔探偵ロキ』『ＬＡＳＴ ＥＸＩＬＥ』の第二話。すごくいい出来とまでは言わないけれども、この２本はそれなりに見続けて行けそうである。本も何冊か読んだが、また長くなるので省略。だから一日にあった出来事を全て書いてくことなんて不可能なんだってば。
映画監督の橋本幸治氏が、昨９日、心疾患のため死去、享年６８。
つい先日、ＮＨＫ『さらばゴジラ』に出演されているのを拝見したばかりだった。いつごろ撮影されたものかは分からないが、あれが最後のインタビューだったのか。
長い助監督生活を経て、『さよならジュピター』で監督昇進、1984年版『ゴジラ』にも抜擢されたにもかかわらず、番組では「『ゴジラ』を最後に引退を決意した」旨のことが語られていた。『ジュピター』も『ゴジラ’84』も、作品としての評価は決して高くない（と言うより誉めてる批評を見たことがない）。ファンの間ではてっきり映画の不出来の責任を取らされて、「干された」のだろうと想像していたのだが、実際には橋本さん自ら、身を処していたのだった。その心情は詳しく紹介されなかったが、推して知るべしというところだろうか。
オタクアミーゴスの公演で唐沢俊一さんが橋本監督について紹介していたエピソードだが、「『さよならジュピター』を監督していたとき、製作総指揮の小松左京が主題歌を×曲も入れようとしたのを橋本監督がなんとか4曲にまで減らした。そのことだけでこの監督はたいした人だと思った」（×の数字は６から９くらいまで随時変わる）ということである。古くからのＳＦ・特撮ファンなら先刻ご承知だろうが、「日本初の本格的ＳＦ映画」と銘打ったあの映画の中で、松任谷由美と杉田二郎のなんともふやけたニューミュージックがやたら流れて、当時の観客に滂沱の涙を流させたのである（もちろん感動の涙などではない）。
特に、ジュピター教団の教祖役の杉田二郎（今見ると例のグ○氏にソックリである）が、可愛がっていたイルカの「ジュピター」が死んでしまって悲しみの余り即興で作った「さよならジュピター」、これがもう空前絶後の駄曲なのだ（あのタイトルの「ジュピター」って、木星のことじゃなくてイルカのことだったんですよ、奥さん！）。「きみはー、とてもー、おおきーくてー」なんて腐れた歌詞を聞かせられて、内心「やめてー！」と悲鳴を上げていた観客は当時ごちゃまんといたはずだ。……今でも劇場の雰囲気を覚えているが、「オレたちは今こここに座ってなんでこんな映画見せられてるんだろう？」という脱力感が一面に漂っていた。
もちろん『ジュピター』のどうしょうもないところはそんな「歌」程度のものではないのだが、諸悪の根源は小松左京御大にあったと言えなくもない（なんたって、テレビ番組に出た時、「この映画の見所は？」と司会者に聞かれて、「無重力セックス！」「……ほかの見所は？」「無重力セックス！」と答えたヒトである）。けれど、『ゴジラ』の出来が結局アレで、しかもエンディングでザ・スターシスターズというなんやよう分からん外国人女性グループに『GODZILLA（愛のテーマ）』を歌わせて、再度ファンを脱力させたことを考えると、やはり橋本監督にも何か「ズレ」があったことは否めないと思うのである。
監督になった時期も悪かったのかもしれない。実際に、映画を殆ど自社製作しなくなっていた当時の東宝（今でもそうだが）では、映画製作に当たって監督として立てることができたのは橋本監督以外にいなかった。しかも『ジュピター』も『ゴジラ』も自分で企画を立てて作りたいものを作ったわけではない。結局、この二作だけでは「橋本監督はどういう映画監督だったのか」、分析することは困難なのである。
橋本監督は東宝に監督としての生命を殺されてしまったのだろうか。そう考えると、『ジュピター』も『ゴジラ』も、駄作と言うよりも「兵どもが夢の跡」、刀折れ矢尽きた悲しい遺骸として見えてくる。『ゴジラ』のラストシーンで、首相役の小林桂樹はゴジラの死に涙を流す。いったい何の涙なのか、当時の観客は脈絡の分からぬその涙に失笑し、あるいは大笑いした。私も失笑したその一人であったのだが、その後の十数本に及ぶ愚作の歴史を思うにつけ、今はもうあのシーンを見て笑うことはできなくなった。今思うに、あれは橋本監督自身の涙だったのかもしれない。
2003年01月10日(金) また仕事休みました／『ドラゴンボール完全版』１・２巻（鳥山明）／『プリティフェイス』２巻（叶恭弘）ほか
2002年01月10日(木) ヒメ様ご出座／アニメ『七人のナナ』第１話／『トランジスタにヴィーナス』３巻（竹本泉）ほか
2001年01月10日(水) 史上最悪の日／アニメ『プロジェクトＡ子』
| 2005年01月09日(日) | 今年も毎月芝居が見たい／舞台『大騒動の小さな家』ほか |
夕べも夜更かししてテレビを見ていたので（高橋源一郎さんと松尾貴史さんの『本屋平積みプロジェクト』は面白かった）、午前６時から午後１時くらいまでは爆睡。しげは珍しくも昼間仕事なので、11時には職場に向かって行ったようである。出掛けに声は掛けられていたようだけれども、寝惚けていたので余り記憶に残ってない。
「ちゃんと起きてきいよ」
「１時過ぎには起きるよ」と会話したような気もするが、ウロオボエ。
しげの職場で待ち合わせというのは珍しいが、今日は夕方から北九州へ芝居を見に行く予定なのである。しげの仕事が終わって、すぐに特急で行かないと開演時間に間に合わない。だったら最初から仕事休みを取っておけばいいようなものだが、シフトの関係でどうしても出勤せざるを得なかったらしい。
寒風吹き荒ぶ中、しげの店の前でしげの着替えを待つ。お出かけだと言うので、しげはかなリ「気合い」の入った服（例の「チャイハネ」で買ったヒンディーな服である）を準備していて、やたら時間がかかる。
結局、20分ほど待たされたが、風邪を引かなくてホントによかった（←イヤミ）。でも「随分待った？」と聞かれると、その場では「10分くらいだよ」とつい少なめに言ってしまうのであった。ここでバラしてしまっているから意味ないが。
出てきたしげに「忘れ物してないか？」と聞いたら「うん！」と即答する。でも実は腕輪とか指輪とか、アクセサリーを付けるのを全部忘れていたのであった。条件反射でしか返事してないことが明白である。
博多駅からソニックつばめに乗って、小倉まで。
駅の構内から街中まで、新成人の和服着たねーちゃんたちがやたら闊歩しているが、みんなとてもハタチには見えないくらい化粧がケバイ。特にマツゲが濃くって、すれ違いざまに瞬きされると、突風が起きるほどである（ウソ）。ハタチしかいないはずなのに、どう見ても「お前30だろう」ってのがゴロゴロいたので、「なんでみんな化粧が濃いんだ」と呟いたら、しげが「自分じゃやってないでしょ、着付けのときにして貰ってるんだよ」と言う。するってえと、これが今の流行ってわけなのかねえ。なんか『薔薇の葬列』のピーターみたいで、70年代に逆行した感じだったのだが。それともこれが小倉の風土なのか。
会場の「リバーウォーク北九州芸術劇場」までは15分ほど歩き。しげはブーツまでハイヒールで決めているので、早歩きができない。うまく特急に乗れて時間に余裕があったので問題はなかったが、もしも一本遅れていれば、走れないしげを抱えて、私か走っていかなきゃならないところであった（できねえって）。
開場まで30分ほど間があったので、福家書店で時間つぶし。ちょうど映画パンフレットのコーナーが特設されていたので、ふと覗いてみると、『モンティ・パイソン・アンド・ナウ』『モンティ・パイソン・ホーリー・グレイル』のパンフレットが！ 迷わず購入したが、いくらしたかはちょっとここには書きたくないのである(^_^;)。でも、偶然の配剤にはひたすら感謝。
中ホールにて、舞台『大騒動の小さな家』。
橋本二十四脚本、山田和也演出のオリジナルシチュエーションコメディで、出演は西村雅彦、安達祐実、高橋ひとみ、雛形あきこ、袴田吉彦、ＴＡＫＥ２（Ｗキャストで今日は東貴博）、モロ諸岡。
前に来たときも思ったが、ここの劇場は実にいい。壁の作りがいいんだろうが、反響が少なく音の通りがよくてセリフも聞き易いし、音楽もうるさくない。客席のカーブも適度で、最後部席でも舞台が間近に見える。カーテンコールでモロ諸岡さんがやっぱり「すばらしい」と誉めてたが、これは外交辞令じゃないだろう。福岡でもこのくらいの劇場がありゃいいんだがなあ。市民会館もメルパルクホールもイマイチなんだよなあ。
会場は女性客多し。芝居好きの定連さんよりは、好きな役者さんが出てるから来てみた、という感じの人々が多いような印象。上演中もみんなよく笑ってたし。
……というのも、私たち夫婦はかなり退屈してしまったからである。未来から母親に会いに娘がタイムトラベルしてやってくるという設定、もういい加減手垢が付きすぎているが、これはこれでアレンジのしようでどうにでも面白くすることはできる。ところが、ここで事件らしい事件が全く起こらないのだ。タイトルの「大騒動」なんてカケラもない、普通の日常がダラダラと過ぎていって、やがて娘は未来に帰る。いくつか小さなトラブルはあるが、芝居が盛りあがるほどではない。ただそれだけの何の葛藤もないドラマをどう面白がれというのか。
別に私たち夫婦が芝居見巧者だとは思わないが、余りにも古色蒼然とした設定、ドラマツルギーの基本も分かってない展開、ぬるい演出が連続すれば、苦痛ですらある。役者さんはそれなりに頑張ってるんだけれども、そもそも脚本がどうしょうもないので、ノリようがない。……はずなのに、やたらゲラゲラ笑ってる人もいるんだよなあ。よく言われてることなんだけれど、今の観客、ホントに笑いすぎなのだ。どう見てもつまんない芝居になぜ笑うのか、「カネ払ってんだから笑わなきゃ損」とでも思ってるんだろうか。
私もしげも、無口で劇場を後にする。
いい芝居を見ると二人ともやたら饒舌になるのだが、つまんないとお互いの顔色を伺って、「どちらが先に口火を切るか」と慎重になるのである。まかり間違って、「面白い」なんて言われたらどうしよう、と不安になるのだ(^_^;)。
誘惑に負けたのは今日はしげの方で、「面白かった？」と聞かれたので、「今イチ……、今二……今三くらいかなあ」と答えた。
「役者がもっとよければねえ」と溜め息をつくしげ。
「役者の問題よりそもそも脚本が悪いよ。キャラクター同士に何の葛藤もないんだもん。娘がタイムトラベルしてやって来るんだったら、普通、それを引きとめるタイムパトロールとか出てくるもんだろう。受け入れるほうだって何であんなに簡単に未来人だってことを信じて受け入れるんだよ」
「西村雅彦や安達祐実にそんな演技はムリだよ」
「演技の幅が狭いのは分かるから、役に合わせて脚本書き換えればいいんだよ。西村さんなんて、いてもいなくてもいいキャラになってたじゃないか」
「……オレ、高橋ひとみさんは好きなんだけどねえ」
「オレも、モロ師岡さんは好きなんだけどねえ」
これが今年初の芝居観劇だと思うと……二人でタメイキ(+_+)。
ハイヒールブーツのせいで、しげの足がかなりヤバくなっていた。小倉駅からリバーウォークまでの15分の距離がやはり響いたのだろう。福岡のキャナルシティよりも面積としては広そうでおシャレな店も多く、劇場も映画館もあるので、いい環境なのだけれども、駅から遠いのがちょっとネックである。
靴屋に寄って新しいブーツを買って履き換えさせると、しげ、「足がこんなに軽くなった！」と言って喜ぶ。財布も軽くなったので、私はちょっと悲しかったが(+_;)。
帰宅して、テレビでＮＨＫ大河ドラマ『義経』の第一回。
デキゴトの結構はもう決まっているのだから、後はドラマとしてどう膨らませるのか、歴史の隙間にいかに作者の想像を加えていくか、そこが大河ドラマの面白さなのだが（だから前回の『新選組！』は「史実を歪め過ぎ」と批判はあったけれども、面白い部類だったとは思う）、一回目を見た限りでは、どうもノリがよくない。
平治の乱のラストから始めて、義朝の遺児たちの行き先が決まるまでで１話使うというのは余りにのんびりしているけれども、にもかかわらずドラマが「濃く」なっている印象が少ない。義朝の死などダイジェスト的にしか描かれないし、ナレーションは説明的でうるさいばかり。何より、清盛に渡哲也を配し、いったん重厚に「頼朝は死罪」と言わせておきながら、それを翻意させたのが白石加世子のお徳婆さんによる「親子の情愛」についての説得だった、というのは、いささか「甘過ぎ」なのではないか。そうでなければ現代人の共感を得ないとの脚本家の判断なのだろうけれども。「甘い」というより「ぬるい」時代劇が多い中（それは映画でも同じで、『たそがれ清兵衛』も『隠し剣鬼の爪』も、悪い出来ではないのだけれど、時代劇として見るとやはりぬるいのである）、大河ドラマくらいはもう少し硬派に作って欲しいと思うのだが。
マンガ、和田慎二『スケバン刑事』（完全版）５巻。『炎の記憶』『紅椿奪回』の二編を完全収録。
第２部開始で、サキは実は生きてました、という展開。昔読んだときも「無理あるよなあ」と思ったけれど、読み返してもやっぱリ印象は変わらないな。つまんないのになんでこう何度も読み返しちゃうんだろう、と自分でも疑問に思ってたんだけど、一応これも「ミステリマンガ」だったからなんだなあ、と今になって気が付いた。いや、昔はホントにミステリマンガって少なかったんで、「ナツキは本当にサキなのか？」とか、「紅椿はいったい誰に誘拐されているのか？」とか、ミエミエの「謎」でも惹かれてたんだよねえ。……いや、本気でミステリマンガを期待する人には勧めませんとも。一応“トリックには触れないけれども”、紅椿が実は……ってんなら、「だったら最初から………かい！」とごく当然な疑問が浮かんじゃうのよ。
２代目スケバン刑事の吉村美鈴も今巻から登場だけれども、これが後のテレビシリーズの『スケバン刑事�供戞忰掘戮鮑遒詆�線になっていたのであった。ってホントかい(^_^;)。
あと、若い人への蛇足な解説、「メイキング」にある第２部の前の「コケた連載」というのは、『ピグマリオ』第１部のことね。あれも結局は隠れファンがいて熱烈なプッシュがあり（80年代の一時期、某マンガ専門誌には「『ピグマリオ』再開祈願」のファンレターがやたら載っていた）連載再開、結局は完結させたんだから、和田さん、今頃愚痴言わなくてもいいと思うなあ。
映画評論家の小森和子さんが、昨８日、呼吸不全のため死去。享年９５。
この十年ほどはパーキンソン氏病を患って殆ど寝たきりの状態で、殆ど公の場には出てこなかったので、若い人には馴染みが薄いとは思うが、戦後の映画“解説”者として代表者を挙げるなら、淀川長治さん、水野晴郎さん、そして小森さんということになる。このお三方に共通している点は、テレビに出た時には決して「評論」を行わなかった、ということだろう。そして、それぞれに「決め台詞」を持っていた。その点、解説者として出演しても言っちゃ悪いが基本的に「地味」で、時にはカラクチの評論までしていた荻昌弘さんとは全くスタンスが違っていた（でも私は荻さんが一番好きだった）。
「批判される＝つまらない＝映画を見に行かない」「誉められる＝面白い＝映画を見に行く」と短絡的な思考でしか映画を見ない人が圧倒的に多い日本では、まずは自分のキャラクターを作って「売る」、そしてともかくその映画のいいところを探して誉める、という方法を取らざるを得なかったことは理解できなくはない（まあ、私も映画の感想を書いてるときにはそうしている面はある）。宣伝係である以上、提灯持ちを務めなければならない事情があっただけではないのだろうと思いはする。しかしそれにしても「恋愛」にだけスポットを当てたような小森さんの解説の仕方は、テレビを見ていて余り好ましくは感じられなかった。映画の見方が余りにも狭いのである。特に晩年、ハリウッドスターの誰々と寝た云々をやたら口にするようになってからは、その老残を晒した不気味なキャラクターの印象の方が先行するようになってしまった。
映画解説者は、文芸評論家に比べるとなぜか異端な人々が輩出する傾向がある。フリークスが受容されやすいのが映画界だマスコミなのだ、と言われるとそうなのかもしれないが、それにしてもおすぎが映画評論家の代表のように思われている現在をも視野に入れると、そういう「流れ」ができていることが逆に映画の魅力を伝える方向をかえって歪めてしまった面もあるのではないか、と疑義を提したくはなる。彼らの存在はキャッチーではあったが、語られた言葉が信頼に足るものではないことも多く（感想文の域を出ない）、「この人たちに誉められても、面白そうに思えないなあ」と感じることも多かったからだ。「決まり文句」も逆効果で、淀川さんの「サイナラ、サイナラ、サイナラ」はともかく、水野さんの「いやあ、映画ってホントにすばらしいですね」と小森さんの「来週も、モアベターよ」は、つまらない解説を聞かされた後では特に「どこがすばらしゅうて何がベターなんや」と突っ込みたくなった。同様の思いをしていた人も多かったのではないか。
「試写室で寝てばかりいる」と批判されていたこともある（江口寿史が『なんとかなるでショ！』の中でからかっていた）。「日本の映画評論をオカマと婆さんがダメにした」と堂々と書かれたこともあった。ワルクチを言われても、その活動に何か実があったならそれを撥ね返すこともできたと思うのだが、いかんせん、それらの批判はたいてい当たっていた。小森さんが表舞台から去って行ったのは病気のためだけではなかったと思う。
新聞記事には「おばちゃまの死で映画界は大きな財産を失った」と書いているものもある。それは確かにそうだとは思う。ある意味、小森さんの存在は映画というもののデタラメさ、胡散臭さ、どこかヘンでキッチュな、抜群に楽しくてそれでいて悲しい、ありとあらゆるものがごちゃまぜになった闇鍋のような面白さを体現していた。映画は基本的に「異形」なのである。しかし、小森さんの活動はその「異形」を自らのものとして観客が受容し、どんなヘンなものでも愛せるようになるところまでには至らなかったのではなかろうか。結局、小森さんは一般の映画ファンにとっては遠い存在でしかなく、ただの「見世物」でしかなかったのである。
空疎な言葉はもう要らないと思う。見せかけだけで人を引く「解説」は無益だと思う。これから映画を「解説」していく人は、たとえ身に異端のマントを纏っていても、その語る言葉には映画の光と影を切り開く鋭利なナイフを感じさせてほしいと思う。それが本当の意味で小森さんの衣鉢を継ぐことにならないだろうか。
2003年01月09日(木) 革命児の帰還／『ヒカルの碁』20巻（ほったゆみ・小畑健）／『ななか６／17』９巻（八神健）／『パタリロ西遊記』５巻（魔夜峰央）
2002年01月09日(水) 多分初雪／映画『大菩薩峠』（岡本喜八監督版）ほか
2001年01月09日(火) 仕事初め
| 2005年01月08日(土) | 夢見る頃は過ぎてるか？／映画『悦楽共犯者』ほか |
早朝（つか午前３時）、加藤君が公演の時に預けっぱなしにしといた荷物を取りに来る。仕事が終わるのがこの時間なので仕方ないのだが、考えてみたらうちの劇団、昼夜逆転の生活送ってる人間がやたら多いんだな。
こないだの公演のアンケートを見せると、なんだか複雑な表情。
「『もっと本格的にダンスをやればよかったのに』って、教えてくれた人は本格的だったけど、本格的にできなかったんだよう」と泣きを言う。
本人はｐｐｐの日記の方でも「自分は努力をしない」とかやたら卑下しているのだが、別に練習をサボっていたわけではない。いや、確かに要領が悪くてすぐに練習に入れないし出された指示はすぐに忘れるし、サボってるように見えはするのだが、練習中の加藤君はプレッシャーでイッパイイッパイだったのだ。そのあたりはここ数ヶ月の日記の迷走ぶりを見れば充分察せられよう。演技を誉められてるアンケートだってあったのだから、あまり自分のことを悪く捉えすぎないでほしいものである。
しげなんてアンケートを読んで、「普通に誉められててつまんない」とまで言ってるのである。それはそれでゴーマンな態度であまりよかぁないんだが。
しげ、加藤君に先日「チャイハネ」で買った福袋の「余り」をお裾分け。つか本当に要らないものばかりを押しつけてるんだよな。例の「グル人形」もあったが、加藤君、「これは売れ残りますよねえ」とか言って、でもちゃんと受け取るのである。「これ、ボインさんなら欲しがりますよ」とか言ってたが、いくら珍しいもの好きの細川さんだとて、さすがに松本智津夫を部屋に飾るような悪趣味はないと思うがなあ。
……「悪趣味」でふと思い出したが、芝居で使った私の女装姿をプリントしたＴシャツ、あれ、今、誰が持ってるんだ。あんなゲテモノ、さっさと破棄してくれた方が言いと思うが。……まさか加藤君まだ着てたりしてないだろうな（画像データだけはあるので、見たい人はネットに晒さないという条件さえ守ってくれればお送りしますよ。って、見せたいんかい）。
しげ、こないだ録画したばかりの『機動戦士ガンダムＯＯ８０ ポケットの中の戦争』を加藤君に見せたがるが、時間がないということでほどなく辞去。仕事が終わってくたびれてるところに、さらに２時間半のフィルムマラソンは辛かろう。またの機会もないじゃなし、今すぐに無理強いすることはないのである。しげはどうやら感動屋の加藤君ならきっとボロボロ泣くだろう、それを見たいと思っているようであるが、どっちかって言うとあれは見終わったあと「しんみり」するほうじゃなかろうか。
まだ未明ではあったが、もうコバラがすいていたので、近所まで外出。コンビニで軽食を買って、「ビッグ・コミック・オリジナル」を立ち読みする。
浦沢直樹の『ＰＬＵＴＯ プルートウ』、アトムに続いてウラン、中村捜査課長、田鷲警視、名前だけだけれどもお茶の水博士も登場。
それぞれ浦沢直樹キャラとしてリライトされていながら、元のキャラの「匂い」をちゃんとさせているのには舌を巻く。そうかあ、ウランは「お下げ」だったか。単純なトンガリアタマだとアトムとの差異化が図りにくいよなあと思っていたので、このアイデアは実に秀逸。人とロボットを瞬時に見分けられるって設定、原作にはあったかな？ こういうこまっしゃくれた女の子がスッと「一番怖がっているのはお兄ちゃん」なんて言うんだから、これはなかなかに怖い。田鷲警視の鼻も実に「適度」だし、この分だとお茶の水博士のデザインを期待できそうである。
オリジナルの田鷲“警部”が「警視」になっているのは、実際の警察機構のシステムに合わせた結果だろう。中村課長も肩書きが警部なので、なんで警部が二人揃って事件に当たってるんだと、そこは原作のいい加減なところだったから。細かいところまでよく目を配ってるんである。
そしてついに登場のアブーラ博士ならぬアブラー博士。我々はどうしても「アブーラ」と発音してしまいたくなるが、これは本当は浦沢さんが書いてる通り、「アブラー」と発音する方が原音に近いらしい。このへんもチェックが細かいのである（若い人にはわかんないだろうけれど、これ、「ＡＢＲＡＣＡＤＡＢＲＡ（我が願いを叶えよ）」ってヒブリ語の呪文から取ってるんである）。黒幕のチョチ・チョチ・アババ（これも若い人は知らないようだけれども、赤ちゃんをあやす言葉）三世はどう変更されるのだろうか(^o^)。原作通り、彼がプルートゥを作ったということなのか、そこはまだ判然としないけれども、どうやら彼の設定はロボットではなくてサイボーグということらしい。ということは、１巻でビルからビルへと飛び移っていた「人間」の正体は……？ 結末が原作と同様のものになるのなら、この「半人間」という設定はかなり「効いて」来ると思われる。ラストに出てきたエヴァもどきはさてついに登場したプルートウなのかどうか？ 月イチ連載というのはホントに待ち遠しいなあ。
ひと寝入りした後、ＤＶＤ『悦楽共犯者』を見る。
スチール・アニメーション作家、ヤン・シュワンクマイエルの実写＆アニメの秀作。……とはいうものの、なんたってシュールレアリスムの巨匠であるから、意味は何だかよく分からないのであった(^o^)。でも分からないけれど面白い。「人間は自らの快楽のためなら何でもする。それこそどんな異常な行為でも」ってのがコンセプトなんだろうと推測はできるのだが、パンを丸めて団子にして鼻に太いストロー突っ込んでそれで吸い上げるって、これ、快楽を追及してるのか(^_^;)。
でも、そういうナンセンスがシュワンクマイエルの真骨頂なので、これを面白がれないと彼のどの作品も楽しめないのである。その意味でシュワンクマイエルも「観客を選ぶ作家」だと言えるだろう。けれど、こんなナンセンスまでも自在に描けることがアニメーションが本質的に持っている表現力なのだ。アニメの底の深さを知るには格好の作家さんなんだけれど、最近は新作の話を聞かない。日本に輸入されてないだけだとは思うけれども、こういう人の存在を知らずして「日本のアニメは世界一」とか嘯いてたら、それはあまりに無知で無恥だということになろうかと思う。
後は長くなりそうなので簡単に。
日本映画専門チャンネルで『燃える秋』。
真野響子が一番美しかった頃の、社会派の巨匠小林正樹監督によるペルシャロケもけばけばしい一大恋愛ロマンだけれども、あまりに浮世離れしすぎていて、全体的に何だかヘンな映画なのであった。
ＷＯＷＯＷで舞台『夜叉が池』。
泉鏡花原作、長塚圭史脚本、三池崇史演出と、なんだかすごい布陣だが、これも個性と個性がぶつかり合って、かなりヘンな舞台になっていた。田畑智子の妖しい美しさと丹波哲郎の怪しい女装のコントラストがスバラシイ。きたろうさんが出てくると舞台が突然コントになってしまうのも面白い。
夕方、まだ寝こいてたしげを起こして食事に誘う。
寝起きなせいか、しげ、気分が悪くて食欲がない。「今日は出かけないつもりだったのに」とブチブチ文句を言う。
「でも外出しないと食料がないよ」
「オレは弁当買ってるもん」
「オレのはいいのかよ!?」
こないだから体調崩してたのがまだ続いてたのかもしれないが、それにしてもやっぱり自分のことしか考えないヤツである。「しーじゃっく」までムリヤリ車を運転させて、回転寿司。私は十数皿、しげは五皿ほど。いつもはしげも十数皿をペロリと平らげるので、やはり体調が悪いのである。
これは長いこと外出してもいられないなあと思って、すぐに帰宅した。
ところがしげ、家に帰りついた途端に今度はいきなり「ダイヤモンドシティに行く」と言い出した。ついさっきまで「外出したくない」とか言ってたのに、どうしたのかと思って聞いてみると、「明日履いてく靴を買いたい」と言うのである。本当は昨日、買い物に出かける予定だったのだが、やはり出かける寸前になって「眠い」と言って取り止めていたのである。ホントに思いつきで行動するやつである。おかげで昨日は『カンフーハッスル』を見損ねてしまったのだ。まあ過ぎたことに文句を付けても仕方がないので、付き合ってダイヤモンドシティに出かけることにする。時間はもう７時。
しげが靴を買ってる間に、私は本屋回り。
小１時間ほどで合流できるかと思っていたら、１時間経っても２時間経ってもしげからの連絡がない。こちらから電話をしても無反応。ようやく会えた時は９時を回っていた。
「靴一つ選ぶのに何してたんだよ？」
「『チャイハネ』でアクセサリーも買ってたんだよ。オレが買い物したらこれくらい時間がかかるって言ってたろ？」
言ってたことは言ってたが、こうなるとやっぱりしげの買い物には付き合いきれないのである。
なんだかんだと貶しながらも結局殆どの劇場版を見てしまっている『ＯＮＥ ＰＩＥＣＥ』だけれども、３月５日公開の新作『ＯＮＥ ＰＩＥＣＥ（ワンピース） オマツリ男爵と秘密の島』の主題歌を氣志團が歌うことになったとか。
でもその主題歌のタイトルが『夢見る頃を過ぎても』だと聞いて「おいおい」と思った人も多いと思う。いや、“こういう例”はもう日本の音楽シーンでは腐るほど前例があることなので、今更指摘したところで何がどう変わるわけでもないのだが、“既成曲のタイトルを堂々とパクって平然としてる神経”に少しは腹を立ててもいいんじゃないか。
説明するのも野暮だけれども、『夢見る頃を過ぎても』というのは、オスカー・ハマースタイン二世作詞、シグムント・ロンバーグ作曲のジャズの名曲で、原タイトルは“When I Grow Too Old To Dream”。いろんな人がカバーしているが、確かうちにもナット・キング・コールのがあったように思う。映画『わが心に君深く』でも歌われているそうだが、こちらは未見。
We have been gay, going our way
Life has been beautiful, we have been young
After you've gone, life will go on
Like an old song we have sung
When I grow too old to dream
I'll have you to remember
When I grow too old to dream
Your love will live in my heart
So, kiss me my sweet
And so let us part
And when I grow too old to dream
That kiss will live in my heart
And when I grow too old to dream
Your love will live in my heart
だいたいの歌詞の内容は、「僕たちはずっと一緒だった。けれど君が行ってしまった後も人生は続いて行く。僕が夢を見るには年を取り過ぎてしまっても、きっと君のことは忘れない。どんなに年を取ろうと、君の愛は僕の心に生き続ける。だから、キスをして。そのキスが僕の心に生き続けていくだろうから」という感じ。
氣志團がオリジナル曲にオマージュを捧げているとは思いにくいし（つか、原曲があることを知ってるかどうかすら疑問）、どんな曲かまだ未聴だけれども、多分オリジナルとは似ても似つかないものになってるのではなかろうか。オリジナルは歌詞からも分かる通り、トシヨリの歌だし。
つまり今回の曲は、「どこかで聞いたことある言葉でイイ感じだから使っちゃえ」ってな感じで、単にタイトルをパクっただけなんじゃないか、という気がしてならないのである。表現ジャンルの違うところでタイトルを流用するのはまだしもオマージュとして認められなくもないのだが（我々の世代はどうしても吉田秋生のマンガを思い出してしまう）、同じ音楽ジャンルでタイトルを使われてしまうのは、時と場合によっては混乱を生じる場合もあるので、迷惑ですらある。
「『夢見る頃を過ぎても』、いい曲だよねえ」「ああ、氣志團の？」なんて言われちゃうとガックリくるのである。
この手の経験は腐るほどしていて、私が経験した最初の例は「『時の過ぎ行くままに』、名曲だよねえ」「私もジュリー大好き！」というものであった（直前まで『カサブランカ』の話をしていたのだから、沢田研次のそれじゃないと気づいてほしいものだ）。
既に見る前からミソが付いてしまった印象の今回の劇場版だけれども、考えて見れば、『ワンピース』に「氣志團」というのは実に似合っている。海賊マンガのフリしてるけれども、あれ、本質はただの「ヤンキーマンガ」だからな(^o^)。
ヤンキーマンガを見分けるのは簡単で、例えば、一見温厚で陽気に見えるキャラクターが、友人が危険にあった途端に、「ああ？」とか言ってギロッと目を剥いて怒りを露わにしたら、それは性根がヤンキーなマンガなのである（非ヤンキーマンガは、そんな場合でも「ああ？」とは言わない）。キャラクターの友情の厚さを表現しているように見せかけてはいるけれども、実態は単にキレてるだけなので、人物に感情移入が出来ない。逆を言えば、ルフィの「ああ？」に全く不快感を抱かない人は、ヤン血がかなり濃いと思われるので、私には近づかないで頂きたい。でもしげもしょっちゅう「ああ？」って言ってるなあ(^_^;)。
「不良マンガ」自体は『男一匹ガキ大将』の時代からその系譜は途絶えることなく連綿と続いている。さらにそのルーツを辿れば、国定忠治とかの任侠もの、ヤクザものまで遡ることもできる。主人公はあくまで世間の道から外れたアウトローであって、そのマイノリティとしての孤独が読者の共感を呼び、全体としてはピカレスクロマンとしての面白さがあるというのが本質なのである。
つまり、ヤクザもヤンキーも、決して「オモテ」の存在になっちゃいけないものなのだ。座頭市が「ヤクザがお天道さまの下を堂々と歩くようになっちゃおしめえだ」と言ってる通り、アウトローが堂々とヒーローを演じて世間の喝采を受けていては、物語自体が破綻してしまう。
昔の不良マンガでは、主人公はたいてい孤独だったし（つか、不良マンガに限らず、「孤独」であることはヒーローの条件ですらある）、このセオリーを逸脱するものは少なかったのだが、それが変質していったのがきうちかずひろの『ビー・バップ・ハイスクール』や吉田聡の『湘南爆走族』あたりからだった。あれらのマンガあたりから主人公たちは能天気で、かつひたすら馬鹿になっていき、何の心理的挫折も経験することなく、周囲にそのままの存在で受容されるようになっていった。空虚な内容で、主人公の苦労も経験も成長もないマンガであるにもかかわらず、それが受けたというのは、読者が、苦労も経験も成長もしない自分自身を主人公たちに重ね合わせて自己肯定ができたからである。「オレってバカだけどそれでいいんだ！」って感じか。バカだって努力しなくていいってわけじゃないんだけれども、そこに気がつかないのがバカのバカたる所以である。あるいは「オレ、こいつらほどのバカじゃなくてよかった」という優越感を感じているのかもしれない。
『ワンピース』のクルーの中で、その登場の時点から「孤独」を身にまとっていたのはウソップ、チョッパーくらいのもので（だからこの二人は好きなんだが）、あとはギリギリ、ナミとニコ・ロビンがそれに続くくらいのものである。ゾロなんて「孤高の剣士」なんて紹介されることも多いが、どこをどう見たらアイツが孤高なのか（だからこそ前作『呪われた聖剣』ではゾロをルフィたちとムリヤリ引き離して「孤独」を演出するしかなかった）。ほかのキャラクターが敵に破れることはあり得ても、ルフィとゾロにだけは、それはない（負けても必ず雪辱を果たす）。しかし、そのような「恵まれたヒーロー」であるのは「真っ直ぐなヒーロー」にこそふさわしいのであって、「ヤンキー」がそれやっちゃ、「暴力振るって何が悪い」と開き直って、そんな自分たちの傲慢な態度を読者にも強要しているのに等しい。
『ワンピース』がどんどんつまらなくなっているのは、麦わら海賊団にオタズネモノとしての悲壮感が全くないからである。舞台での国定忠治も底抜けに明るかったが、最後に激烈な死が待っていたことを忘れてはならない（私ゃ『ワンピース』をきちんと終わらせるためにはルフィを死なせる以外に方法がないと思うんだけど、そこまで考えてるかねえ、尾田さん。『七人の侍』のファンだと表明しているのなら、そこまで計算して物語を書いていく必要があると思うんだけれども）。
今度の映画版の監督は細田守さんに代わるそうだから、そのあたり少しはマトモな映画になるかなあとちょっと期待はしたいのだが、すっかり手垢のついた物語に新しい血を注ぎこむことができるかどうか、不安も残る。どっちにしろ、ゲンブツを見てみなきゃ判断は下せないから、見に行こうと思ってはいるけれども。
も一つ気になるのは、公式ホームページ覗いてみたら、トップページに細田さんの名前が全く紹介されてなかったことである。監督交代は結構な事件だと思うのだけれど、そのことが全く紹介されていのはどういうわけかな。監督の名前を気にするのなんてオタクだけで、氣志團の方がネームバリューが上ってか。でも『ワンピース』の場合、氣志團の起用だってどれだけ集客力に寄与するか疑問なんだけど。それとも小学生に氣志團ファンって多いのか？（それを言えば前回の中村獅童と久本雅美の起用もなんだかよくわからなかったなア）
2003年01月08日(水) 肉食ったのよ〜肉食ったのよ〜肉食ったのよ〜（エコー）／『なんてっ探偵アイドル』11巻（北崎拓）ほか
2002年01月08日(火) ココロはいつもすれ違い／『女王の百年密室』（森博嗣・スズキユカ）
2001年01月08日(月) 成人の日スペ……じゃないよ
| 2005年01月07日(金) | キネ旬ベストテン発表／『３年Ｂ組金八先生 新春スペシャル』ほか |
早朝、しげの帰宅を待ってガストに食事に出かける。
まだ午前の４時だが、私も仕事が早出なので、それまでの時間つぶしのつもりでプラスｅの端末で遊んでいたら、なんと『スキージャンプ・ペア』の新作が公開されていた（『スキージャンプ・ペア』を知らない人はここのサイトを参照のこと。とっても楽しいＣＧアニメです。→http://www.page.sannet.ne.jp/masm/index.html）。
「HALCALI編」と題された３ジャンプで、ハルカとユカリの女子高生ペアが、二人揃ってスキージャンプ、空中でスキューバダイビングして泳いだり尻相撲したり。しかも正選手をふっ飛ばしての乱入だから日本の女子高生恐るべし。
オフィシャルＤＶＤは１、２巻とも買ってるんだけど、この「HALCALI編」もＤＶＤが出てるみたいだ。今度給料が出たら絶対買おう(^o^)。
昨日よりは体調はよくなってきているのだが、まだ本調子ではない。仕事の合間にも、トイレにしょっちゅう行きたくなって困った。大事を取って、今日も半ドンで帰宅することにする。
コンビニで買った弁当を食べて、あとはゆっくり休む。本を読みかけたが、疲れていたらしく、すぐに寝入ってしまって夜まで目覚めず。寝ている間、ＤＶＤの予約を仕掛けていたのだが、どうもディスクの調子がおかしくて、うまく録画が出来ない。通常の録画はできるのに、予約録画を仕掛けると、なぜかいきなりアタマでストップしてしまっていた。おかげで田中絹代監督の『お吟さま』を録り損ねる。無念。
『３年Ｂ組金八先生 新春スペシャル』。
今日だけ２時間枠なのは、上戸彩をゲストに迎えたためなのだろうが、テレビシリーズの流れの中にいきなり別のエピソードをぶちこんでいる形になっているので、話の流れがぶつ切りな印象。
上戸彩は性同一性障碍の少女（心は男）を演じているのだが、『インストール』の時よりもずっといい表情をしている。山口百恵にちょっと面差しが似ていて、影を感じさせるところがあるので、こういうフクザツな役の方が似合っているのだろう。「男」としての演技もなかなかのものだったし、何より男性ホルモンを打とうとする直前の不安感を、実にそれらしく演じていたのがよかった。武田鉄矢の“いかにも”な説教はどうしてもドラマに始末を付けるためのご都合主義にしか見えなかったけれども。
『金八先生』シリーズを今一つ好きになれないのは、第１シリーズの「15歳の母」のころからずっと、リアルで深刻な問題を扱っているように見せかけていながら、結局は「優しい気持ちが人の心を救う」的な理想主義で物語を締めくくる場合がやたら多かったからだ。今回も「虐待」という重い問題を扱いながら、やはり母と子の間には「絆」があるような“救いのある”形で終わらせている。
けれど、現実はもっと厳しい場合だってあるのではなかろうか。親子間にほんのわずかな愛情すらない場合だってあると思う。
脚本家が本気で「現代の中学生の現実」に則ったドラマを作りたいのなら、例えば「佐世保小六殺人」のような事件だって取り上げなけりゃウソだと思うが。
あとはミステリチャンネルで『心理探偵フィッツ』第１話『過去のない殺人者』前編。これは後編まで見ないとコメントのしようがないね。
キネマ旬報が、昨6日、2004年の邦画、洋画のベストテンを発表した。
例によって、見損なってた映画の方が多いので、私個人のベストテンともかなり内容が違う。後ろにマルを付けているのが私が見ている映画だ。
【邦画】
1.「誰も知らない」(是枝裕和監督) ○
2.「血と骨」(崔洋一監督)
3.「下妻物語」(中島哲也監督)
4.「父と暮せば」(黒木和雄監督)
5.「隠し剣 鬼の爪」(山田洋次監督) ○
6.「理由」(大林宣彦監督) ○
7.「スウィングガールズ」(矢口史靖監督) ○
8.「ニワトリはハダシだ」(森崎東監督)
9.「チルソクの夏」(佐々部清監督)
10.「透光の樹」(根岸吉太郎監督)
【洋画】
1.「ミスティック・リバー」("Mystic River",クリント・イーストウッド監督) ○
2.「殺人の追憶」("Memories of murder",ポン・ジュノ監督)
3.「父、帰る」("The Return",アンドレイ・ズビャギンツェフ監督) ○
4.「オアシス」("Oasis",イ・チャンドン監督)
5.「ロード・オブ・ザ・リング 王の帰還」("The Lord of the Rings: The Return of the King",ピーター・ジャクソン監督) ○
6.「オールド・ボーイ」("Oldboy",パク・チャンウク監督)
7.「モーターサイクル・ダイアリーズ」("The Motorcycle Diaries",ヴァルテル・サレス監督)
8.「シービスケット」("Seabiscuit",ゲイリー・ロス監督)
9.「春夏秋冬そして春」("Spring, Summer, Fall, Winter... and Spring",キム・キドク監督)
10.「ビッグ・フィッシュ」("Big Fish",ティム・バートン監督) ○
【個人賞】
■監督賞 崔洋一 (「血と骨」)
■脚本賞 崔洋一、鄭義信 (「血と骨」)
■主演女優賞 宮沢りえ(「父と暮せば」)
■主演男優賞 ビートたけし(「血と骨」)
■助演女優賞 YOU(「誰も知らない」)
■助演男優賞 オダギリジョー(「血と骨」)
■新人女優賞 土屋アンナ(「下妻物語」)
■新人男優賞 柳楽優弥(「誰も知らない」)
■ 外国映画監督賞 クリント・イーストウッド(「ミスティック・リバー」)
日本映画は『誰も知らない』『父と暮せば』『下妻物語』『血と骨』の４本の争いといった印象で、そのうち『誰も知らない』１本しか見ていない現状では、このベストテンにどれだけ妥当性があるのか批判のしようもないのだが、予告編を見て好きになれそうにないと判断した『血と骨』を除けば、あとの２本を見損なってしまったのは痛恨の極みである。２本ともしげを何度となく誘ったのだけれども、全然興味を示してくれなかった。しげの映画に対するアンテナの感度がいかに悪いか、そのおかげでこれまでにもたくさんの名作を見逃すことも多くて、毎年悩まされているのである。だいたい仮にも「演劇人」を名乗っていながら井上ひさしの『父と暮せば』を見逃すというのは大馬鹿である。舞台版だってあいつは見ようとしなかったのだからなあ。
先日の日記にも書いたことだが、悲しいことに一般人がどんなに頑張って映画を見に行っても、年間８０本から１００本程度が限界である。これでは到底ベストテンなんて選べるものではない。けれど、『キネ旬』の評論家たちにしたところで、せいぜい２００本から３００本程度しか映画を見てはいないと白状しているのだから、実はこのベストテンにだってたいした意味はないのだ。文化庁メディア部門のアニメーション賞を受賞した『マインドゲーム』がベストテンにも入ってないことを考えても、相変わらず『キネ旬』の選考委員の大半がアニメーションに対して偏見を持っていることが明白である。プロを僭称するエセ評論家の投票の集計に、あまり過大な価値を求めちゃいけないだろう。
『誰も知らない』がカンヌで主演男優賞を取っていなかったら多分ベストワンになることはなかっただろうし、洋画で『ミスティック・リバー』がベストワンになったのは、アカデミー賞が『ロード・オブ・ザ・リング』一色になってしまったことに対する反発があったろうと推察される。所詮、ヒョーロンカの選ぶベストテンなんて、誰ぞの顔色を伺いながらの政治的産物に過ぎない。
そんなのに比べれば、他人の批評なんぞ気にせずに選んだ自分のベストテンの方がまだしも訴える力があるように思えるのだが、だからと言って、例えば『盲獣ＶＳ一寸法師』を万人に勧める気はないので、そこは勘違いなさらぬよう(^_^;)。
2003年01月07日(火) 顔のない時代、歌のない時代／『全日本ミス・コンビニ選手権』（堂高しげる）ほか
2002年01月07日(月) 食い放題に泣く女／『エンジェル・ハート』２巻（北条司）ほか
2001年01月07日(日) ああ、あと三日休みが欲しい（贅沢）／アニメ『人狼』ほか
☆劇団メンバー日記リンク☆
藤原敬之（ふじわら・けいし）
