オリジナル曲が30曲もあり、全てミュージカルを構成するに足る内容である
ということに驚きを禁じ得ない。一番インパクトがあったのはやはり
キー曲である「太陽の歌」でさすがメイン。
　パーカッションがお腹にズンと来る感じで、力強い大地の歌。
どことなくアフリカを感じた。
　もう一つ印象に残ったのがお祭りのシーンで、アイドル？が歌い踊り出た
ところ。ミュージカルSIXへのオマージュかしら、と思いつつ。

　衣装も、小道具も大道具もブラッシュアップが進んでいる。
民族衣装風の胸当て、フィアラの人がつけていた植物風の髪飾り、
騎士の正装、大きな大きな木。どこまで進化していくのだろうか。

　物語は一幕の途中ぐらいから種族の対立にどう落とし前をつけるか？
ということが気になって仕方なかった。
現実を考えて融和するのはどう考えても難しい。
厄災が発端の種族の仲違い（一方的に人の過ちだから尚更）を
共に厄災と立ち向かうという風に転換させたのが上手いなと思った。
タイトルのフィアラの歌はフィアラ単独では厄災を退けることが出来ず、
人との調和があってはじめてその効果を発揮する。
互いに手を取り合わなければ滅亡していたという仕掛け。
力を合わせて大きな仕事を成し遂げたことによる仲間意識。

（大きな主語になるけれども、地球規模で天変地異が起っている昨今、
　地球人としては戦争や政争にかまけている場合ではないのになあ……
　と溜息がもれる。）

　となると、この脚本はアリアでもランスでも主役として設定できたかもだけれどもやはりレオでなければいけなかったんだろうね。一人のこどもとして
城下のいろいろなところで縁をつないで行く自由闊達な少年の明るさが必要。
こども同士の小さなグループに影響与え、アリアにも勇気を与える。それは同心円上に水が広がるがごとく周囲に広がる善意のドミノ。

　種族の対立の話に戻ると　
　フィアラ反対派の大人達はどうしてフィアラを排斥しようとするのだろう、
と途中で疑問を感じた。新規の異民族に対して警戒するのはわかるが、
大多数の人達は長年にわたりフィアラの力の恩恵に預かり平和裏に暮らしているのになぜ？？？？としばらく考えた。
　結局理屈の解らない不思議な力は例えそれが恩恵であっても某かしかの不安や怖れを感じる人もいる、ということかもしれない。例えばもっと幼い頃のアリアの歌、あるいは性格の悪いフィアラのいたずらで、サラが命の危険にさらされたなんてエピソードがあったらサラ両親の狂信的な排斥にも、もう少し早めに納得できただろうか。

　メイナード博士はなんだか金の卵を産むアヒルだかガチョウを殺してしまった
物語の人のようだった（フィアラを殺してはいないけれど）。
　古文書の翻訳をわざわざ改ざんしてまでフィアラの血を集めた理由はなんだったのだろうか、フィアラと人間はどこまで同じような種族なんだろうか。
　最後に改心した理由はなんだったんだろうか、命の危険に化学では立ち向かえ
なかったことがショックだったのだろうか。

　アリアはなぜ歌の上手くないフィアラだったのだろう。
ホントは別に下手でもなんでもなかったのが、なにかきっかけがあって
歌を苦手とするようなことがあったのだろうか。
厄災を起すきっかけになった彼女の歌はどのような力を持っていたのだろうか。
彼女のフィアラの種族の中での立ち位置はどのようなものだったんだろう。

　セドリック王子はなぜ、厄災に対し実質的なフィアラへの迫害を
止められなかったのか。自分の騎士より（マッド？）サイエンティストを
重用したのは無意識のうちでもランスに対する劣等感や反発があったのだろうか。

　など、細かい疑問がいくつか出てきたこと、
また、途中で短い場の切り替えが何度かあり、逆に物語のテンポが落ちている？と思われる場もあったが、人物造形（特に5人の仲間）に説得力があったこと、座付き作家として多くの人にそれぞれ魅力的な見せ場を作り、破綻なく物語を回収、大団円まで持っていった力量には感服。
勿論、出演者の皆さんの演技との両輪で成り立つ訳ですが。

終演後の主催・作・演出の山上さんの挨拶を聞きながら、
そうか、これは実際に実現した話なのだ、と多いに納得。
ミュージカルの好きな女の子が仲間達とサークルを立ち上げ芽を出す。
年輪を少しずつ重ねていく過程で周囲の大人を巻き込み、
大きな木に成長して来た物語の体現なのだと感慨深かった。

2025年10月13日（祝）の公演に行ってきました。

さて、劇団ユメノイトさん。初のオリジナルミュージカルです。
1年半ほど前から構想はあったようで、事前にあらすじのさわりだけは
聞いていました。

　メルディアは人間とフィアラという種族が共存する国。
フィアラの歌には特別な力があり植物を育てたりすることもできる。
フィアラは人を助け、人もまたフィアラを大切に守っていた。
　そんな中メルディアみは国を揺るがす大厄災が迫っていた。
厄災を沈める鍵はフィアラの血だという。血を集めようとする人間とフィアラの
対立が進む。

　「僕の地球を守って」＠日渡早紀を思い出しましたね。
なので、当初のマインドセットがSFになってたことを一筆記しときます。

まずはキャスト編。

レオ（主役の少年）
まんま少年……誰からも愛され、誰をも愛すという人物を演じて
違和感がまんまない、というのはものすごい事ですね。
僕には何もない、というが「人誑しの才能があるやないか。」と言いたい。

サラ（レオの親友の少女）
劇団の花總まりがこの役を？！レディー役に他社の追随を許さない人が
今度は少女！しかも小生意気で、でも心優しく、フィオラの友人とフィオラを
迫害しようとする両親の間で心揺れる演技……新境地も見事にこなしておられる。これならエリザベートの少女期もばっちり！やん･･･。と結局花總まりに回帰させるのだった。

トト（レオの親友の少女）
内気でものが言いづらい、けれども友達のためには頑張る。
という設定だけど言語化するまでに熟考するタイプなのかな？という
落ち着きがあった。心理的な安全性をレオとサラの中に見いだしているのね。

アリア(フィオラの少女）
劇のSideBなら主役になる役。この人もまた違和感がまんまない。
歌ウマデフォルトの種族の中歌オンチという設定での劣等感や拗らせを
持ちつつ、友達になりたいなという愛嬌のある少女であった。
自分も含め絶対絶命の友人達を助けるために奮闘。
厄災の山のトンネルから這い出でる姿が印象に残る。

クリフ（フィオラの少年）
アリアにホの字なんだね。という。
人の良さ、優しさ、弱そうに見えて折れない、しなる強さを持つ。

この仲良し5人が生命祭に出場するために合唱ユニットを組む訳ですが、
いやあ、上手かった。なるほど5人が主役な訳です。めっちゃハモネプ。

セドリック（王子様、王太子且つ途中から摂政）
思いやりに溢れた王子様。ノーブル。とにかく気品。
……んだが途中で道を誤ったような。もう終わってるからネタバレすると
お兄ちゃん・・・死に損やん･･･。きっと笑顔のままで首を横に振ると思うけど。

ランス（王子に忠誠を誓う騎士）
きゃーきゃーカッコいい！　前回のグリースでもイケてる役でしたが、
今回もいい所をかっさらう。セドリックとのシーンにエモーショナルを
感じた人も多いのでは。メイクから声色から所作からイケイケ。
宝塚でいうところなら完全に路線です。ユメノイトの仙名彩世（←娘役さんやろ！）次はどんなイケ枠でくるのか？！

国王
ええ人・病弱。おとぎの国の王様らしい。
　だが最後に思い切った手段を持ってくるあたり
タダ者ではない。気のいいおじさん感がにじみ出てた。

メイナード（王室付研究者）
悪い人なのか？？と思ってたら
行きすぎたマッドサイエンティストだったのねー。
相変わらず癖のある役が上手い。

長老（フィオラの長老）
語り部的な。モーツァルト！でレオポルド父さんをやっていた人かな？
おひげで顔がわからん。。浪々と歌う声に、この国の歴史がみえた。

ヴィオラ（フィオラの歌姫）
ぼく地球だと木蓮だな。（ええ加減離れなさい）
独唱とデュエットのシーンは魅せてくれました。
長老と2人でフィオラの象徴のような人物ですね。

サラの父（フィオラ反対派）
よい父親だが時に高圧的。途中の掌返しはびびった。
押し出しもよく、声の力強さとアンサンブルから抜きん出いた。

サラの母（フィオラ反対派）
フィオラ反対の狂信的な感じと娘の愛情が同居。
サラも含めて歌ウマな一家である。

謎の女（ほんとに謎の女）
大木の精なのか？長老より遙か長きに渡り国を見つけていたのか。
ほんとに謎だったが、謎の力によりレオに厄災を絶つ方法を教える。

アンサンブル（国民・フィアラたち）
いつも思うのが群舞というかフォーメーションの構成が上手いなと思う。
今回は歌が更に更に進化していた。タイトルに歌、とあるだけに歌が
最重要ポイントで、5人組の歌にかぶせて尚広がりを持たせる歌でなければ
説得力がない。これをクリアさせたアンサンブルの歌にブラヴォーを！

厄災
ダンサー達。布を巧みに操って、無機質に容赦なく
死を与えていく感じが良く出ている。あまりにもツヨツヨで
このまま登場人物死に絶えるかと思った.













　

けろよん ｜MAIL