＜場所＞青山劇場Ｊ-４０番
＜時間＞8/25(木)１幕18:30〜19:50、２幕20:10〜21:15
＜出演＞
マックス・ビアリストック：井ノ原快彦、レオ・ブルーム：長野博
ウーラ・インガ・ハンセン…(以下略。やたら長い名前)：彩輝直
ホールドミー・タッチミー：松金よね子
カルメン・ギア：岡幸二郎、ロジャー・デ・ブリー：藤木孝
フランツ・リープキン：桑野信義
板垣辰治、乾あきお、坂井成紀、附田政信、中本雅俊
登坂良樹、松原剛志、浅野実奈子、坂本法子、鈴木奈苗
高橋あすか、高橋千佳、林綾子、樋口綾、藤林美沙


すごく元気になるミュージカルかも。
メル・ブルックの「ミュージカルが好きだー！」って気持ちが
舞台から響いてきて、嬉しくなって元気になってしまう。
藤木さんや岡さん、松金さんたちは勿論、主役君たちも、
アンサンブルさんたちも、参加している人たち全員も、
きっと、すごく舞台好きなんだろうなー！って思えて幸せ。
キャラクターたちも、をいをい(＾＾;って感じの人ばかりだけど、
肯定的に人生楽しむ才能のある人たちばかりで、
（あ、フランツは違うか。あまりにダメで意識になかったけど）
観終えて「ショーほど素敵な商売はない」って言いたくなる感じ。

印象に残っていることといえば、
まずはやっぱり、藤木ロジャーの登場シーンでしょうか(*^^*)
うきゃ〜！って感じ。もう、思わず登場で拍手ですよ〜！
クライスラービルを模したとかいうギンギラ銀に輝くドレスが、
文句なく完璧にハマっちゃう存在感は、さすが怪物役者さん。
悪趣味な服と濃さに苦笑いしながらも、つい賞賛してしまう。
「私は私としてすばらしい！」という自信に輝いている
ある種の美しさって、アイデンティティの確立のために
戦いが必要だからかゲイという人々に多い気はするけれど、
（いや、直接知っている人はいないので単なる想像ですが）
結構 悪趣味な家に住んで、マックスに目をつけられる
「最悪の」演出家だっていうのに、この自信と美しさってば。
まさにゴージャス。カルメンが持ってきた「アナスタシアカツラ」を
つけると、そのものになるのも、何とも見事。

２幕、♪「春の日のヒットラー」では、
急な代役でヒットラーを演ることになるんですが、その時も
この「どうだ！」迫力が、馬鹿馬鹿しさに文句を言わせない。
カーテンコールでカルメンが客席を駆け下りてきて、
花束を投げ入れて、ロジャーにラブコールを送って、
駆け去るんですけど、気分はもう同化しちゃってました。
カルメンがまた、スラッと背が高くていい声でかっこいいのに、
なんか可愛らしくって、似合いのカップルなんですよね〜。
まあでもこの場面は、もーーーっと、毒々しくても良かったかも。

しかしこの「春の日のヒットラー」、ありなんかい？(^^;
って感じの、ドイツこけにしまくり舞台なんですよね。
ワルキューレやらプレッツェルやらをドド〜ンと頭にかぶった
ド派手なきんきら衣装のお姉さん方が、無駄にいい声の
親衛隊と一緒に歌い踊っちゃうし、『42nd Street』ばりの
鏡を使った演出で、ハーケンクロイツ組んで見せちゃって。

ここはできれば、ババ〜ン！とグラマー美人さんたちが
出てきて欲しい場面ではあるけれど、そこは日本人だし、
ウーラの外見が完璧だっていうだけで諦めなくちゃかな？
「金髪グラマー、おバカだけど憎めない美人さん」という
これまた特徴的な女性を、ついこの間まで宝塚で男役を
やっていたという人が、弾けきって演じてくれてちょい感動。
一目惚れしてきたダメダメ男を、当たり前のように受け入れて、
意識してないだろうけどリードして、育てて、結構いい女だし。

話それたけど「春の日のヒットラー」、
私、この舞台、結構マジで観たいかも。ここまで明るく、
アメリカ〜ン♪って演出で見せてくれられちゃ逆らえないよ。
ホントにいいの？！って思いながら引きつり笑顔で楽しんじゃう。
覚えてないけれど、42ndの演出家もユダヤ人だったりする？
フィドラーとか、ユダヤ人関係のネタも多い舞台だし、
この場面でいじってこないはずはないと思うんだけど、
ネタが拾い切れない自分が苛立たしいです。

あと、すごく好きだったのはアンサンブルさんたち。
「春の日のヒットラー」や「愛の囚人」は勿論だけれど、
１幕最後「さあ、金を集めるぞ！」ってマックスが出かけた先の
お揃いの おばあ様方の歩行器タップ、最高、楽しかったな〜。
歩行器の足を、見事に揃えてジャッジャッと踏み(？)鳴らして、
音質や音の大きさが、下手なタップよりも音声的な快感になる。
ブランコは『コンタクト』思い出したけれど、考えすぎ？

メインキャストは概ね良かったけれど、
最大に気に入らなかったのはフランツ。アクも存在感もない！
世界中から叩きまくられている人を尊敬してやまなくて、
誰にも語ることはできないから、鳩だけを友としているけど、
だからこそ、いざ語れるとなったら強引で止まらないのよね？
何か、この時期にＮＹでナチス信奉者として暮らすことの
鬱屈した気持ちみたいなものが一切感じられなくって、
ただの、ちょっと気弱だけど、明るくて鳩好きの
気のいいおじさんみたいに見えてしまった。
この舞台の毒を薄めた最大の原因のような気がします。

最後になりましたが、主役の２人について。
長野レオは、長野君でした。いや、私は、タレントとしての
「Ｖ６の長野博」は、実はほとんど知らないのですが、
きっとこれはタレントとしてのキャラなんだろうなと感じたり、
ファンに迎合するような部分が散見されたのが、とにかく嫌で。
長野レオは、小動物のような「かわいいー(*^^*)」キャラ。
最初っから最後まで、ほとんど変わらずそれだけで通した。

本来のレオはきっと、いい年して、ライナス毛布が手放せない
という場面で「かーわいーいー」と思わせるわけはないと思う。
それは病的傾向の一種で、その毛布を手放せるように
なることが、肯定的な大きな意味があるんじゃないの？
毛布と共にあることを肯定的に見られちゃいかんだろ？
まあ、毒のない笑い主体の舞台ならいいのかもしれないけど、
ミュージカルと考えた時、歌声もあまりに小さすぎたし、
彼の舞台は２本目だけど、もう当分観なくていいかなぁ。

逆に井ノ原マックスは、ちょっと意外でした。
少なくとも、しゃがれた感じに作った声と妙な自信に満ちた
胡散臭い雰囲気は、アイドルでは有り得ないはずのもの。
その、裏も表も見てきたような雰囲気は、結構、長野君と、
年齢差10歳ぐらいはあるように見えたかも。すごいぞ。
相当な早口もあって、台詞が聞き取りにくいのは難だし、
声量はあったけど、歌詞も長野君以上に聞き取れなかった。
ただ、松金さん達おばあちゃんｓがお金を払いたくなるような
生きることに対して前向きな旺盛なパワーがあって、
なかなかいい感じじゃん、という印象で１幕を観ていまして。

２幕の♪「裏切られた！(BETRAYED！)」で、驚きました。
センターに作られた檻の中、ただ１人で、結構 長いソロ。
彼の立場から見たこれまでのあらすじと、今の心境を、
ひーたーすーらー語ってくれるという、とんでもない曲。
彼、きちんと「見せ場」にしていました。飽きさせることなく。
ドラマを歌い上げる表現力はしっかりあると見た。実際、私、
笑ったり眉に唾つけたり苦笑したり、すごく盛り上がったもん。
まだまだだけど、歌で演技できるというのは、私にとっては
一番大きなミュージカル役者としての素養なので、
そこらの単なる芸大卒よりずっと今後への期待大かも。

そんなに期待せずに行ったのにしっかり楽しんで、
エンディングの♪「Goodbye」では、♪お帰りはあちら、とか
♪早く帰れ〜！とか歌われて、はいはいお疲れ様でした〜と、
彼らに感謝しつつ、笑顔で劇場を後にできたりしちゃって。
本来の毒は相当薄められてるんだろうという印象だったけれど、
まあその分、真正面から素直に楽しませていただきました。
♪「Goodbye」は、玉野さんのショーの最後によく使われていて、
はーい、有難う、楽しかったよ〜！って帰る気分になるけれど、
それと感覚はそんなに違わないのかな？面白かったです(＾＾)

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