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| 2004年03月07日(日) | リハーサルレッスン |
21日の春の勉強会の前に、同じ会場を借りて、勉強会で弾く曲のレッスンをしました。
リハーサルを何日か前にする…というのは、良くあると思いますが、広い場所を借りてレッスンする…というのは、余り、多くないような気がします。
でも、これ、とっても良い勉強になります。
狭いところで演奏することと、広いところで演奏すること…というのは、何が違うのか。
広いところで、伝わる演奏をするには、どうしたら良いのか。
そして、それを生徒自身に実感させるために、離れた所に立たせて、良い例と悪い例を聴かせ、さらに、同じことをピアノの近くで聴くとどうなるか…というのを聴かせると、こちらの注意が良く伝わるようでした。
具体的に指導できたのは、明晰なタッチ（北川先生がたびたびおっしゃることです）と、響きを良く捉えてしっかりペダルを踏みかえること、さらには、会場のピアノから欲しい音色を確実に引き出す方法…など。
どれも、レッスン室での指導だけでは、限界があります。
このリハーサルレッスン、去年も行ったのですが、その時には、リハーサル感覚で、1週間前でした。
そのせいで、怖くて根本的なことは直せず、気になりながらもそのままにしてしまった部分も…。
その点、今回は2週間ある…という事で、かなり踏み込んだレッスンができました。
生徒たちは大変だったかも知れませんが、それだけのことはあったと思いますし、これから、広い会場で弾くときの事をイメージしながら練習できるので、得られるものも大きい筈です。
それにしても、リハーサルレッスンをしながら、北川先生が公開レッスンでおっしゃっていることを、随分と実感することができたのは、大きな収穫でした。
自分が、その場で何を言えばよいのか、自然に浮かんでくるのです。
公開レッスンを最初の頃から受けている生徒さんの演奏が、広い会場で力を持っていたこと、調整したほうが良いことをすぐに飲み込んでくれたことも、嬉しい発見でした。
狭いレッスン室だと、どうしても、細かいアラばかりが目についてしまう傾向にあったのですが、広い場所だと、一番必要なことが、明確に分かるのですね。
このリハーサルレッスン、これからは、春の勉強会のための定番レッスンとなりそうです。
| 2004年02月12日(木) | ２月１日の〜 lesson de ラ・パレット 〜 |
今年最初のlesson de ラ・パレットを、２月１日に無事終えることができました。
今回目立ったのは、何と言っても、ショパンのワルツです。
小学生の３人が、申し合わせたようにショパンのワルツを持ってきたこで、名曲の入り口で出会うショパンのワルツを、どのように学んでいったらよいか、私たちも、学ぶことができた回となりました。
偶然なのですが、この数回、自然と、その回ごとのテーマめいたものができて、通して聴講することで、そのテーマの内容が自然に学べるようになっています。
不思議な気もしますが、そういうものかも知れません。
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バッハ ： インベンション ７番
チェルニー40番 ： 5番
バルトーク ： ミクロコスモス�掘�79，80，81番
ショパン ： ワルツ op.64-1
バッハ ： インベンション ２番
チェルニー40番 ： 6番
バルトーク ： ミクロコスモス�掘�69，73番
ショパン ： ワルツ op.64-1 遺作変イ長調
ショパン ： ワルツ op.34-3 op.70-2
バッハ ： シンフォニア６番
ピュイグ＝ロジェ・ピアノ教本２より ヘンデル、３３番
ショパン ： バラード Op．23
プロコフィエフ ： ソナタ3番
バッハ ： シンフォニア３番
シューベルト ： op.90-２ op.142-3
バッハ ： 平均律第１巻 第１８番 嬰ト短調
ショパン ： エチュードOp.10-5、Op.25-3
ベートーヴェン ： ソナタ ハ長調 Op.2-3
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北川正先生のレッスンは、当然の事ながら、生徒さんの反応も含めて、勉強になる事ばかりですが、レッスンの合間に、先生が、聴講している私たちにお話くださる、ちょっとしたエピソードのようなお話も、刺激的で、勉強になるものばかりです。
今回、特に印象に残ったのは、北川先生が、上杉春雄さんから聞いた話なんだけど…と前置きしておっしゃった、人間の脳のしくみについてのお話でした。
それによると、脳に情報が入力される時は、全て感性を通して入力され、出力される時には、全て筋肉を通して出力されるのだそうです。
これ、一瞬、そうかな？…と思ったのですが、良く考えれば考えるほど、まさしくその通りなのですね。
具体的に何を…という事を学ぶのも、勿論、とても大切なことなのですが、同じくらいに、人間というのがどういうものか…という事を知り、考える事も大切なことだと思うので、そのようなヒントがもらえるのは、有難いことです。
次は、４月４日です。
また、予想できないような、様々な経験ができるのかと思うと、今から楽しみです。
皆様のご参加をお待ちしています。
| 2003年12月14日(日) | 12月7日の〜 lesson de ラ・パレット 〜… |
今年最後の、〜 lesson de ラ・パレット 〜を、無事に終了しました。
今回は、小学生が４人に、高校生以上が２人…となり、レッスンにすぐに応用できそうなお話も多く伺うことができました。
小学生の生徒さんは、都内ばかりでなく、釜石や福岡からもいらして、遠く離れた同年代のお子さん同士が、お互いのレッスンを聴きあう様子は、微笑ましくもあり、また、感慨深くもありました。
当日のプログラムは、以下の通りです。
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チェルニー40番：3番
バッハ：インベンション14番
バルトーク：ミクロコスモス�掘�75番、76番
ハイドン：ソナタHob.XVI:37 3楽章
チェルニー３０番 15、26
バッハ：インベンション 2番
ベートーヴェン：ソナタ Op.49-2 第1楽章 第2楽章
バルトーク：子供のために�機�21
チェルニー３０番：２1番
バッハ：インベンション ７番
バルトーク：ミクロコスモス ７５、７６、７７番
イベール：「物語」より、失われた王宮
クラマー＝ビューロー60の練習曲集 第8番、第31番
バッハ：平均律 第1巻 ５番 １８番
ショパン：ワルツ Op.18
バッハ：平均律 第１巻より ２１番
モシュコフスキー：１５の練習曲より １０番
ベートーヴェン：ソナタOp.１３「悲愴」第１楽章 （第2楽章）
バッハ：平均律第2巻 ２番
ベートーヴェン：ピアノソナタ Op.22
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北川先生のレッスンでは、たとえ曲が同じであっても、それぞれの生徒さんの現状に応じた内容を、ポイントを絞っておっしゃるのが常ですが、それと同時に、誰にとっても大切な、基礎的で根本的な問題は、生徒さんのレベルに応じた表現で、何度でも繰り返してお話くださいます。
ですから、レッスンを聴講している私たちは、一日の初めから終わりまでのレッスンを続けて聴講するうちに、言葉だけではなく、実際の音として、大切な事柄を学ぶ事ができます。
そして、それらを２ヶ月に一度、繰り返して学ぶことで、だんだんと、その感覚が自分の中に浸透していくのです。
初めに、この公開レッスンを企画して、北川先生から、学んでいく、その道筋を伺ったときに、頭では分かっていたつもりですが、こうして回を重ねてくるうちに、こういったスタイルでの勉強の意味深さというものを実感しています。
全く違う時、違う場所で、自分が指導している時、自分のための練習の時、そして、ピアノの演奏を聴いている時、ふと、北川先生がおっしゃった言葉が、音と共に蘇ってくるのです。
今回、レッスンがはじまる前に、そのことを先生にお話すると、
「そうだよ。何十年も経ってから、あれはこういう事だったのか…と思うことが、僕も未だにあるんだよ」
とおっしゃいます。
思うに、これが、“本物”を学ぶ…という事なのではないでしょうか。
今の日本の社会のように、何でも手に入る世の中でも、本物の音楽を学ぶ機会は、そうそう多いとは思えません。
本当に、貴重な時間を与えていただいているのだな…と、改めて、感謝の気持ちで一杯になりました。
音楽とは関係ないことかも知れませんが、ある生徒さんが、レッスンが始まるときに、
「お願いします」
と挨拶すると、
「そんなことは、無理に言わなくたっていいんだよ」
とにこやかにおっしゃってから、演奏を促されたのが、印象に残りました。
『ピアノのレッスンは、まず、挨拶から』と主張される先生も多い中、北川先生ほどの方が、小学生のお子さんに対して、そうおっしゃったので、面白く感じたのかも知れません。
もう１つ印象に残ったのは、音楽を作る気持ちを準備する…というお話です。
よくある比較論ではなく、技術と気持ちはどちらも必要なことを、当たり前に気付かせてくださるのも、北川先生だからこそ…かも知れません。
自分自身の勉強でも、生徒さんへの指導でも、１つの考え方を学ぶと、ついついバランスを崩してしまいがちですが、そして、自分ではバランスを崩していることに気付かずに、それを助長してしまいがちですが、レッスン形式で学んでいくことで、自分の中でのバランスをとりながら、今の自分に欠けている部分に気付くことができるのも、本当にありがたいことです。
また、福岡で以前から北川先生のレッスンを主催していらっしゃる田村先生も会場にいらしてくださったのも、うれしいことでした、
先日、福岡で、北川先生が親しくされている国越先生によるインベンションの講座が開かれたそうで、その時のお話がチラッと出たのも、非常に興味深かったです。
国越先生のお話は、北川先生から、たびたび伺っていて、いつか、何らかの形で、lesson de ラ･パレットでもお話を伺う機会を作れたら良いな…と、夢みたいなことも思っています。
…と、具体的なことは殆ど書けなくて、リポートにはなっていませんが、言葉で書くことのできない、けれど、音楽には必要不可欠な様々な事に、気付くことができた…ということなのかも知れません。
音楽という生ものを、生身の人間が学んでいく、まさにその現場に立ち会うことができる…。
それが、lesson de ラ・パレットなのだと思います。
次回は、2004年２月１日日曜日です。
| 2003年10月16日(木) | レッスン態度 |
私は、ピアノに取り組む心がけについては、結構、厳しいことを言いますが、しかし、お行儀などについては、寛大なほうではないかと思います。
しかし、この、お行儀についての寛大さというのは、生徒さんが、レッスンを受けるべき最低限の心がけを了解していてこそ成り立つもので、そうでなければ、レッスンは、秩序のないものになってしまい、ピアノの上達どころではなくなってしまいます。
この辺り、お行儀がよければ良いとか、悪いからいけない…とか、単純に考えてしまった方が、ある意味、指導は楽にできるのかも知れないな…と思うのですが、それでは、音楽をする上で大切な感受性を育てることとができにくくなってしまうような気がして、今に至っています。
しかし、この数年、子供たちを見ていて、“がんばる”とか“上手になりたい”という気持ちや希望があっても、それらの思いがどのように行動に結びつくのか、さっぱり理解できないケースが多いような気がします。
これでは、本人が、ピアノが好きで、上手になりたいと思っていても、それらの希望がかなえられるのは難しくなってしまいます。
もしかしたら、レッスンでとるべき態度のようなものが分からないのかも知れません。
ちょっと話は横道にそれますが、何となく、社会全体が、状況に合わせた行動を取る…というような事に関して、ルーズになっていることの影響なのか、それが、現代的で格好が良いと思っているのか、そういったことをきちんと教えない傾向があるのかな…という気がします。
体育会系（？）の、表面だけの挨拶や、やる気は必要ないと思いますが、自分が本当にやる気を持った時に、どのように行動したら良いのかまでがわからないのは、子供にとっては不幸なことです。
あるいは、表面的なお行儀のよさを否定したばかりに、本当に必要な、自分自身のためになるコミュニケーションの方法まで、なくしてしまったのかも知れません。
だとしたら、なんと悲しく、おろかなことでしょうか…。
閑話休題。
そういうわけで、レッスンを受ける時に、どのような態度が良い態度なのか…というのを、積極的に指導してみることにしました。
やり方は、以下のような感じです。
（ちなみに、このやり方は、学習障害児に対する指導にヒントを受けました）
・おはじきを１０個用意して、レッスン中、目に入るところに、置いておきます。
・レッスン中、それにふさわしくない言動があった時には、理由を説明して、このおはじきを取ります。おはじきが、１つもなくなってしまったら、その日のレッスンは中断します。生徒にも、そう説明します。
・具体的に、どのような時におはじきを取るか…ですが、基本的に、その日の出来や宿題の量とは別に、レッスン態度そのものを評価します。極端なことを言えば、下手でも、態度がよければ良いのです。
・レッスンが終わるまで、おはじきの数が変わらなかったら、とってもとっても褒めてあげます。場合によっては、簡単なご褒美（飴くらいですネ）をあげても良いでしょう。
・翌月になったら、最初に準備するおはじきの数を１つづつ減らしていきます。
このやり方をしていて面白いのは、レッスンと関係ないことをしたくなった時に、横目でおはじきを見ながら、自分の気持ちを抑えているのが分かる事です。
そうして、自分の気持ちを抑えることで、レッスンで何を言われているのか…という方に、気持ちが向きやすくなっていくような気がします。
このやり方が、直接的に有効なのは、気持ちが逸れるのを抑える時や、難しいことに取り組む気持ちを持ちにくい場合などですが、これらの気持ちがコントロールできることによって、レッスン中にふてくされたり、涙が止まらなくなってしまったり…という感情の波も、起き難くなるようにも思います。
この辺り、まだ、観察中だったりするので、断言はできませんが…。
ただし、このやり方は、音楽が好きで、ピアノが上手になりたいと思っている生徒さんに限られるようにも思います。
音楽が好きでもなく、ピアノが上手になりたいと思ってもいない生徒さんにとっては、レッスン時間に、あれこれ指示を出されること自体が受け入れがたいことかも知れませんので…。
そういった場合には、また、別のやり方があるのでしょうね。
| 2003年10月09日(木) | 10月5日のlesson de ラ・パレット… |
昨年の10月から本格スタートしたlesson de ラ・パレットも、2年目を迎える事ができました。
この数回で、lesson de ラ・パレットのスタイルも明確になってきて、前半で、小学生の生徒さんたちのレッスン、後半で、十代半ば〜後半の生徒さんのレッスン（こちらは、曲目もかなり本格的です）…というかたちで、小学生の生徒さんへのレッスンが、どのような演奏を目指してのものか…が、通日で聴講していると自然に見えてくるようになっています。
これは、北川先生のご提案だったのですが、数回聴講してみて、それが、いかに大きな意味があるものか、だんだん分かってきて、その意味の大きさに、感動を覚えた今回でした。
今回のレッスンで取り上げられた曲は、以下の通りです。
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バッハ ： インベンション13番
チェルニー３０番 ： 22番
バルトーク ： ミクロコスモス３巻 72番
ハイドン ソナタ Hob.XVI:37 １楽章
クラーマー＝ビューロー60練習曲 １番 2番 3番
バッハ：平均律�� 11番
ショパン：ワルツ Op.64 Nr。1
チェルニー4０番：1番
バッハ：インベンション15番
バルトーク:ミクロコスモス ２巻 62、63
バッハ：平均律�機。吉� ニ長調 ＢＷＶ850
ショパン：バラード ヘ長調 Ｏｐ．38
ショパン：エチュード op.25-1
シューマン：アレグロ
バッハ：平均律�供。家�
ショパン：スケルツォ op39
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ピアノを教える上で、非常に重要な事の一つに、指導者の“音楽的判断力”というのがあると思うのですが、これは、指導者自身ができるかできないか…というのと、少し違った面があるのもあって、なかなか学ぶ機会がないような気がしていました。
今回の公開レッスンでは、そういった面からの勉強が沢山できたような気がして、印象に残った言葉がありました。
全てをご紹介したいのですけれど、それはとても無理なので、特に印象に残った事柄を３つご紹介します。
一つ目は、『今、日本でピアノを勉強することに、どういう意味があるのか』というお話。
これって、多くのピアノ指導者が、恐ろしくて(？）考えるのをやめてしまっている問題ではないででしょうか。
多くの親御さんが、お子さんにピアノを習わせる際に、「本人に才能があったら、もっとちゃんとやらせてみよう」…という風に考えて、気軽に始められます。
しかし、北川先生は、「本当の才能は努力すること」であり、「大切なのは、一生その努力を続けられる事」である…とおっしゃいます。
考えてみれば、それは当たり前な事なのですが、今の時代、その当たり前の事を忘れてしまっている人が多いのではないか…と、自分自身を一瞬省みました。
二つ目は、親御さんがお子さんに習わせようとしているは、何のか？…という事です。
「多くの親は、最初からピアノを習わせると決めてしまっているけれど、音楽を学んでいれば、将来、それぞれのお子さんに合った表現方法を選ぶ事ができる」…というお話は、ピアノを習う事が全てのお子さんが、ピアノを学んだことで幸せになれるためのキーワードのように思いました。
三つ目は、日本における文化というものについての考え方についてのお話です。
このお話は、もう、ピアノレッスンという枠にはおさまらない、非常に大きな問題で、ただピアノを教えているだけでは、どうにも辿りつけない範囲のものだと思いました。
「現在の日本では文化に対する考え方が崩れてしまっている」
「文化は娯楽ではない」
「文化は教育と結びついている」
「ヨーロッパのではその背景に宗教がある」
（先生は、ここで、フランスと日本の、教育と文化を司る政府機関の関係について例を挙げられました）
「今の日本で問題なのは、文化と教育が結びついて、その教育でお金を儲けようとしている人が大勢いること」
先生の言葉は、それほど数多いものではありませんでしたが、これらの事は、これからずっと、折あるごとに考えていかなくてはならない事だと思います。
他にも、
“ピアノを上手く弾くためには気持ちと頭の状態をどのようにしていたら良いか”
“手の疲れとの付き合い方！”
“「しっかり弾く」というのは具体的にどのようなことか”
“クラシック音楽における音のコントロールとは”
“エチュードの勉強の順番”
“レガートとはどういう事か”
“1番高度な音楽とはどういう音楽なのか”
“日本人のピアノ演奏の特徴”
など、レッスンの随所に興味深い話題が折り込まれていて、密度の濃い一日でした。
これらの事を、別々に学ぶ機会はあるかも知れませんが、レッスンという場で、一つの音楽として結実する形で学ぶことができるのは、音楽的に大きな意味があると思います。
次は、12月7日です。
申し込みは、もう受けつけています。
