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| 2015年04月05日(日) | 4月5日のlesson de ラ・パレット |
新年度のこの日、lesson de ラ・パレットで初めて弾いてくれる小学生の生徒さん2名を含めた６名のレッスン行われました。
レッスンで取り上げられた曲目は、以下の通りです。
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11:00〜
バルトーク：ミクロコスモス第2巻41番
ブルグミュラー：貴婦人の乗馬
ベートーヴェン：ソナチネト長調 Anh5-1
11:40〜
ツｪルニー:40番練習曲 8番
J.S.バッハ:インベンション5番
チャイコフスキー:甘い夢
ハイドン:ピアノソナタHob.XVI/35 全楽章
12:20〜
チェルニー30番 27
J.S.バッハ：インヴェンション 2番、14番
ベートーヴェン：ピアノソナタ Op.79 第1楽章
13:00〜
J.S.バッハ：平均律 第2巻 第14番 嬰へ短調
ショパン：12の練習曲 作品10 第10番 変イ長調
ショパン：スケルッツォ 第3番 嬰ハ短調 作品39
休憩 14:00〜14:40
14:40〜
J.Ｓ.バッハ：平均律第2巻 第12番 ヘ短調 BWV881
ラヴェル：ソナチネ
16:10〜
J.S.バッハ：ゴールドベルク変奏曲 BWV988
ショパン：ノクターンOp.55-2 変ホ長調
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小学生の生徒さんが一度のlesson de ラ・パレットで３名も弾いてくださるのは、どのくらいぶりでしょうか。
レッスンの中で北川先生が「小学生の間に基礎を固めること」とおっしゃっていた通り、小学生へのレッスンは、日頃のレッスンを見直す貴重な機会となりました。
小学生の勉強の仕方として先生がおっしゃっていたのは、
・一つの曲を一か月、一年やるよりもどんどん進んだほうがいい
・身体の中でいつでも拍子をとること
・強く弾くのは勉強になるけれど、弱く弾くのはもっと勉強になる
などです。
また、音楽を学ぶ上でどのような意識を持って取り組むべきかという点にも以下のように述べていらっしゃいました。
・ピアノが上手になる＝音楽がよくなる…とは限らない
・音楽を良く理解して演奏した人が勝ち
・自分で何が美しくて何が美しくないかわかるように
・無駄な事に見えても、人が見ていない所で一生懸命にやったことは、聴いている人にはわかる
中学生以上のレッスンでは、人前での演奏という点について度々言及されていました。
たとえば、
・人前で演奏する時に、気を付けている音と心配している音は違う
・人に聴かれていると思う演奏と、人に聴かせていると思う演奏は違う
・心の交流があった演奏はどんなに時間が経っても忘れない
などです。
「録音されたものは聴いている人との交流のない缶詰に過ぎない」
「音楽の本当に深い所は絶対に言葉で説明できない」
というような事もおっしゃっていて、これには私もいくつかの心当たりがあり、お話を伺っていて深く頷いてしまいました。
この公開レッスンについてのレポートも言葉で綴っていて、いつも大切な事が伝わっていないようなジレンマがあります。
興味を持たれた方には、ぜひともカルラホールにお出かけになって、生の音と共に先生のレッスンを聴いていただければと願ってやみません。
次回は６月１４日日曜日。
今年度、実験的に第２日曜日になりますので、ご注意ください。
お申込みお待ちしています。
| 2015年02月08日(日) | 2月8日のlesson de ラ・パレット |
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11:00〜
チェルニー30番 25
チェルニー左手のための練習曲 ２
J.S.バッハ：インベンション ９
J.S.バッハ：シンフォニア８
モーツァルト：ピアノソナタ Kv.545 全楽章
12:00〜
J.S.バッハ:平均律第2巻 第2番 ハ短調 BWV871
ショパン:エチュードop.25-12 ハ短調
ラヴェル:ソナチネ
13:00〜
J.S.バッハ:平均律2巻 24番 hmoll
ショパン:エチュード Op.25-3
ツェルニー:50番練習曲 14番
ドビュッシー:喜びの島
休憩 14:00〜14:40
14:40〜
ドビュッシー:プレリュード2巻より 5番 11番 12番
J.S.バッハ:平均律 1巻17番変イ長調
ショパン:エチュードop25-12
16:10〜
J.S.バッハ:平均律�挟�4番 cis-moll
ショパン:エチュードOp.25-5
シューベルト:即興曲 Op.142-1
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| 2015年01月21日(水) | ムジカノーヴァ2月号 |
先日のジャン＝マルク・ルイサダ先生とイザベル・カンピオン先生によるマスタークラスの記事を現在発売中のムジカノーヴァ2月号に掲載していただきました。
あの日の感動がよみがえります♪
| 2014年12月07日(日) | 12月7日のlesson de ラ・パレット |
インフルエンザや風邪が蔓延していたこの時期、lesson de ラ・パレットもその影響を受けました。
最初に弾いてくれる予定だった小学3年生のお子さんがインフルエンザのために出られなくなってしまったのです。
急な事で替わりに弾いてくださる方もいらっしゃらなかったので、今回は4名の生徒さん、そして正午のスタートとなりました。
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12:00〜
チェルニー30番 22、23
チェルニー左手のための24の練習曲 1
J.S.バッハ：インヴェンション 13
シンフォニア 6
ハイドン：ピアノソナタ ニ長調 Hob.XVI-4 第1楽章
13:00〜
J.S.バッハ:平均律�挟� 18番
ショパン:エチュードOp.25-9
シューベルト:即興曲Op.142-1
休憩 14:00〜14:40
14:40〜
ベートーヴェン：ピアノソナタ第26番 変ホ長調 Op.81a「告別」
ラヴェル：『鏡』より 「道化師の朝の歌」
16:10〜
J.S.バッハ:平均律2巻 21番
ショパン:エチュードop.25-12
ショパン:バラード4番
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この日のお話で一番印象に残っているのは、
「まずは正確に弾く
次に美しく弾く
最後には高貴な美しさを求める」
というお話でした。
これは、今まで考えてみたことがありませんでしたが、言われてみるとその通りだと思いました。
生徒さんに要求する時にも自分が勉強する時にも、この辺りの基準が明確であることは必要かもしれません。
また、
「どの曲を弾く時にも、その曲がどういう曲かわかって弾かないと上手くならない」
「自分が上手になったかどうかわからないと上手になれない」
というお話も強く印象に残りました。
これは、指導する私たちよりも、勉強している本人と応援するご家族の問題かもしれません。
弾く事には熱心でも聴く事には余り興味がないようでは限界があり、
長く伸びていくためには、聴くことこそ大切なのだとは良く言われますが、その理由が明確になったように思いました。
公開レッスンの最後に北川先生がお話くださったのは、
「ラ・パレットで勉強している人には、（北川先生がかつて師事されたシャンピ先生やペルルミュテール先生のような）ヨーロッパの一流の先生が言う“弾ける人”になって欲しいと思ってレッスンしている」
という事でした。
先日のルイサダ先生のマスタークラスでは、lesson de ラ・パレットで長く弾いてくださった高橋碧伊さんの事を、ルイサダ先生が「とても良いピアニスト」と気に入っていらっしゃり、ラ・パレットで北川先生が教えてくださる事が、どれだけ普遍的なことなのかを改めて実感することとなりました。
これからも、北川先生のご指導を間近で聴く事ができるこの機会を続けて行きたいと、改めて強く思いました。
次回は2月1日。
お申込みをお待ちしています。
| 2014年11月16日(日) | ルイサダ先生のマスタークラスを終えて |
お陰様で、『lesson de ラ・パレット スペシャルマスタークラス ジャン＝マルク・ルイサダ先生とイザベル・カンピオン女史を迎えて』を無事に終える事ができました。
お越しいただいた皆様、ご協力いただいた皆様、ありがとうございました。
レッスンは今まで聴講した中でも特に情熱的で、受講された生徒さんにルイサダ先生が本当に大切なことを伝えようとしているのを感じて感激いたしました。
カンピオンさんとのご指導も相まって、生徒さんの奏でる音楽がみるみる変わっていくのがわかり、感動的でした。
ルイサダ先生とカンピオン先生には、会場の雰囲気、弾いてくれたお二人の生徒さんなど、全てを気に入っていただけました。
東京ではもうしばらくない…とされていたルイサダ先生のマスタークラス、もしかしたらラ・パレット限定で継続して実現できるかもしれません！
当日、バタバタと飛び回っていた私にかわり、ご参加くださったピアニストの影山香苗さんがレポートを書いてくださいました。
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lesson de ラ・パレット スペシャルマスタークラス ／ ルイサダ氏とカンピオン女史を迎えて 影山香苗
「巨匠ルイサダがどのように楽譜を読み、それをどのように音にしているのか？」
この秘密のにひとかけらでも発見できたら、と今回のアトリエ、そしてマスタークラスへ参加しました。
先ずカンピオン女史のアトリエでは、�‖里�本当にリラックスした状態とはどんなものか、を体験しました。床に横になって試し、個別にご指導をいただきました。そして、そのリラックスした状態を椅子に座った状態でも試しました。足の置き方、坐骨を感じた椅子の座り方、体幹を感じながら首や頭がどこにあると一番「よい姿勢」なのかを学びました。�▲團▲里鮗尊櫃肪討�際には、完全にリラックスした状態では弾けません。腕の支点となる肩だけでなく肩甲骨を意識すること、手首の固定の必要性、そして第３関節の形の必要性について学びました。肩甲骨が開いた状態にするためのエクササイズ、肩甲骨が開いた状態での様々な腕の動きのエクササイズ、第３関節から先の指を脱力させるエクササイズ、親指付け根のエクササイズ、等を試しました。リラックスをして重力を感じることと、それを支えている感覚、この二つをよく意識しました。
今まで「よい姿勢」を知っているつもりでしたが、より具体的な「よい姿勢」について知ることができ、体の声(状態)をきく(感じる)ことを体験できました。
ピアノを弾く人によく見られる、頭や体、腕の無駄な動きが「音を聴く」→「演奏する」ことの弊害となっていることを再確認しました。
ルイサダ氏のマスタークラスでは、ラヴェル作曲 「オンディーヌ」、「ソナチネ」が取り上げられました。作品の要求する音楽が何か、そのために必要な音色をピアノから引き出すため、どのような動きが必要かをルイサダ氏が示してくれました。頭にイメージはするものの、実際にそれがピアノの音とならないこともあることが多いものですが、彼の様々なアイデアはとても分かりやすかったです。彼の奏法には勿論、カンピオン女史のおっしゃっていた体の状態が常にありました。メロディの響きを保つ際の第３関節の状態、鐘の音のような音色を出す際の手首の状態、上体が前のめりになると響きに影響がでること、、、。パレットの中から、何色を使いどんな質感なのか考え、をれをどのように指先、第３関節、手首、上体の必要な動きにするかということ、が大切でした。
彼の表現のひとかけらの秘密でしたが、非常に素晴らしい時間でした。
