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『魂萌え！』 桐野夏生 （毎日新聞社） - 2005年05月29日(日)
桐野 夏生 / 毎日新聞社(2005/04/21)
Amazonランキング：3,407位
Amazonおすすめ度：
桐野夏生。等身大の実感か？
「野田」役は笹野高史で
一つの道標に成るかも！
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桐野夏生。等身大の実感か？「野田」役は笹野高史で一つの道標に成るかも！桐野さんの代表作と言われている『ＯＵＴ』や『グロテスク』のような圧倒的なインパクトはないが、読者に希望を与えてくれている点は他作に例を見ず、作者の新境地開拓の作品だと素直に受け止めたいと思う。
正直、桐野夏生さんの小説を読んでいるというより、篠田節子さんの小説を読んでいるという感じだ。
なんと描かれているのは普通の人間なのである（笑）
主人公の敏子は５９歳。
平穏な生活を夫と２人で過ごしていたのだが、冒頭で心臓麻痺で夫を亡くし未亡人となるのであるが、そこからのっぴきならない事実が判明する。
１０年来、夫に愛人がいたことが判明するのである。
ただ、本作は亡き夫の不倫問題の是非を問うているのではない。
もちろん、悲しみに暮れる主人公の心の葛藤は垣間見れるが、小説としてのテーマとはなっていないのである。
私は本作をあえて“青春小説”と分類したく思う。ただし、“初老の方の”と但し書きがつきますが・・・
ある意味、長寿大国ニッポンの象徴的な作品だとも言えそうである。
とにかく、主要登場人物（５７歳〜６９歳の男女）が若々しい！
ポイントは“寄る年波”にいかに対応して行くか。
自分らしさは失いたくないが、世間に順応して行くことも大切なのでしょう。
途中で塚本が敏子にかける言葉が印象的である。
僕はねえ、悲しそうな女の人を見ると、放っておけないんですよ。女の人は、みんなにこにこ笑ってなくちゃ。女の人にはね、幸せになる権利があるんです。そのために、男は身を粉にして働いているんだから。
桐野さんの凄さは若い年代の読者が読まれても十分に共感出来る点である。
どちらかと言えばたとえば荻原浩さんの『明日の記憶』のように老後の怖さを描いた作品ではないような気がする。
逆に、いつまでも若々しくと読者にエールを贈っているように捉えた。
まるで“第２の青春”を過ごすかの如く・・・
内容的にはやはり新聞連載（毎日新聞）のご多分にもれず、“無難に書かれている”点は否定できない。
他作に見られる人間の奥底に潜む“悪意”は描かれていないが、じっくり腰を据えて考え楽しめるエンターテイメント作品である。
普段桐野さんの作品を敬遠されてる方には是非読んで欲しいなと思う。
印象的な登場人物は“風呂婆さん”の宮里。
主人公が家出してカプセルホテルに滞在する際に出会うおばあさんなのであるが、曲者である。
彼女のエピソードにはドキリとした読者も多いはず。
あとはやはり亡き夫の愛人昭子とのやりとりは面白い。
特にゴルフの会員権にまつわるシーンは印象的である。
あと、少し敏子の子供たち（美保と彰之）が稚拙に描かれてるのが残念な気もするが“自立しない子供たち”を巧く登場させている桐野さんの力量も認めざるをえない。
そうだ、女性が読まれたら“女の友情”ということも再考させられるのは間違いのないところであろう。
本当に主人公敏子をとりまく周りの女性が巧く描けている。
平凡な人生の中にもドラマがある。
ヒロインを演じた敏子に共感された方も多いはずだ。
いつもと違って寛容で前向きな桐野作品。
桐野さんの入門作としてはオススメの１冊と言えそうだ。
安心して読めます。
評価８点
2005年４４冊目
この作品は私が主催している第３回新刊グランプリ！にエントリーしております。
本作を読まれた方、是非お気軽にご投票いただけたら嬉しく思います。（投票期間2005年8月31日迄）
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『古道具 中野商店』 川上弘美 （新潮社） - 2005年05月24日(火)
川上 弘美 / 新潮社(2005/04/01)
Amazonランキング：690位
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古道具屋になりたいっす
久々にじっくり「本」を読みました。
絶対言語感
Amazonおすすめ度：
古道具屋になりたいっす久々にじっくり「本」を読みました。絶対言語感川上弘美さんの作品は『センセイの鞄』以来読んでなかったが、本作も読者が数年後に再読したくなるような気分をもたらせてくれるであろう傑作に仕上がっている。
なぜなら彼女の作品を読めば必ず幸福感に包まれるからである。
舞台は東京の古道具屋の中野商店。
古道具であって骨董屋ではない。
ここでバイトする私（ヒトミ）が主人公。
年齢は二十代後半である。
主人の中野さんは五十を過ぎているのだが３度目の妻をもらっているも不倫中（笑）。
はっきり言って“女にだらしない男”なのである。
しかし憎めないから不思議だ。
中野さんと姉であるマサヨさんとの距離感も読者にとっては奇妙で心地よい。
川上作品の特徴は“私達が普段生きている日常から少し離れた世界にどっぷり入り込める点の心地よさ”だと思っている。
作中に出てくる登場人物達すべてに共通している点は、彼（彼女）等にとってはとりとめのないことが読者にとって非常に新鮮であるということである。
何となく“のほほん”としてて・・・
本作はジャンル的にはやはり恋愛小説であろう。
物語のひとつの柱である主人公とタケオのぎこちない関係。
意地らしく読まれた方も多いかなと思う。
たとえエロい描写があっても、すんなりと受けいれることが出来る。
川上ワールドに嵌った証拠であろう。
文章で説明するのは本当にむずかしい。
やはりページを捲って“読んで体感すること”が肝要である。
人生いろんなエピソードがある。
しかし誰しもあの頃が懐かしかったと過去を振り返ることがないであろうか？
ラストの急展開にはちょっと驚いたが・・・
ハッピーエンドか否かは読者に委ねられているような気がする。
私は本作を急がずにじっくりと１篇１篇噛みしめて読んだ。
そういう読み方をするべき作品だと思っている。
なぜなら早く読むともったいないような気分に襲われそうだからだ。
私的には本作は“人生達観小説”だと思ったりする。
まるで人生も“急がば回れ”という言葉の如く生きなさいと川上さんが教えてくれているようだ。
最後に心地よい場所に戻ってきた登場人物達。
明日からは本作の登場人物のように“不器用なれど微笑ましく”生きたいものである。
評価９点 オススメ
2005年４３冊目
この作品は私が主催している第３回新刊グランプリ！にエントリーしております。
本作を読まれた方、是非お気軽にご投票いただけたら嬉しく思います。（投票期間2005年8月31日迄）
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『蚊トンボ白髭の冒険（上・下）』 藤原伊織 （講談社文庫） - 2005年05月14日(土)
蚊トンボ白鬚の冒険 上
posted with 簡単リンクくん at 2005. 5.16
藤原 伊織 / 藤原 伊織〔著〕講談社 (2005.4)通常24時間以内に発送します。
蚊トンボ白鬚の冒険 下
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藤原 伊織 / 藤原 伊織〔著〕講談社 (2005.4)通常24時間以内に発送します。
久々に藤原伊織さんの作品を手にとってみた。
氏の代表作であり直木賞作品でもある『テロリストのパラソル』に象徴される、アル中で過去を持った主人公（こういうパターンだと信じて読んだのである）ではないのには驚いた（笑）
本作の主人公達夫は正義感に満ちた２０歳の水道職人である。
過去に陸上ランナーを目指して頑張っていたが、病気の為に断念するも毎日を一生懸命生きている普通の青年である。
タイトルにもなっている“蚊トンボ”、その名は“シラヒゲ”が冒頭で主人公達夫の頭に侵入、彼の筋肉を自在に操ることが可能となる。
なるほど若い主人公を据えることによって作品自体幅の広いものだと言えそうだ。
本作は読者にとって“贅沢な小説”に仕上がっている。
ＳＦ的な要素（非現実的な）から冒険小説として読むのも楽しい。
主人公が若い青年の為に蚊トンボとの会話がテンポよくってとっても楽しいこと請け合い。
またまた恋愛面においても読ませる。
恋人役でヒロインともいえる真紀子の存在である。
多少、２人の進展に不自然さもあるのであるが目をつぶろう。
勝気なヒロインと達夫との関係に酔って欲しいな。
あと、藤原さん得意の（というか本業ですね）経済小説的な要素も読んでいて面白い。
あとなんといっても脇役陣の多彩さを忘れてはならない。
素朴な青年が巻き込まれる闇社会の描写は読者を否応なしに引き込んでくれるのである。
隣人の“黒川”、ヤクザの“瀬川”、そしてなんといってもキレてる“カイバラ”。
過去の生い立ちや生き様、また随所に垣間見られる人間らしさ。
どちらかと言えば、今までの藤原さんの作風ではこちら（脇役陣）が“主役らしい”と言えそうだ。
とりわけ終盤のテンポの良さは圧巻である。
はたして達夫は真紀子を助けることができるのであろうか・・・
まるで読者が達夫に乗り移って冒険しているような臨場感。
捲るページが止まらない。
少し懸念しているのは、作者の筆力の高さが災いしてあたかも“欲張りすぎた小説”だと読者によっては捉えられる可能性があると言えるのかもしれない。
先に述べた贅沢な小説という表現と紙一重であろうと推測するのが率直なところである。
ラストについても賛否両論ありそうだが、私的には作者が達夫とシラヒゲとの熱き“友情”を語りたかったのだろうと解釈している。
現実にはありえないけど傷だらけで一心同体の達夫とシラヒゲ。
わずか３日間で培った友情の深さ。
是非とも学び取りたいものである。
本作はまさに“ハードボイルド・ファンタジー”の傑作である。
評価８点
2005年４１＆４２冊目
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『灰色の北壁』 真保裕一 （講談社） - 2005年05月08日(日)
灰色の北壁
真保 裕一
３篇からなる山が舞台の中編集である。
氏の代表作である『ホワイトアウト』のように犯罪小説ではない。
当然の如く男たちのロマンと矜持が熱く描かれている。
３篇に共通している点は女性が絡んでいる点。
そう、“山も愛し女性も愛した男たちの物語”である。
少しは登場人物の“情熱”を見習いたいものだ。
冒頭の「黒部の羆」は県警の山岳救助隊を辞め、現在は山小屋の管理人をしている“黒部の羆”と呼ばれる男が遭難した大学の山岳部員２人を助けるべく山に入る。
青春時代の苦悩に悩む２人の大学生の山での行動シーンがリアルで読者に訴えかける。
冬の登山ってまるで人生の分岐点の象徴であるかのようだ。
極限状態におかれた時にきっと人間の弱さや本性が露わになるのでしょうね。
最後にわかる展開（結末）も意外で唸らされること間違いなし。
★★★★
次の表題作となっている「灰色の北壁」が秀逸。
前述したロマン・矜持・恋愛がわずか８０ページ余りにぎっしり詰まっている傑作である。
小説家の“わたし”が雑誌に書いたノンフィクションの部分（太字）と現在の部分の配置が絶妙である。
読者も太字部分の説明がわかりやすくて物語に容易に入り込めるのである。
亡くなった刈谷、刈谷の妻、御田村、御田村の息子の４人の心理描写の把握に読者は手に汗を握らずにいられない。
刈谷が山頂に着いた時の気持ちってどうだったのだろう。
そして残された者たちの現在の心境は・・・
心の“葛藤”を想像しただけで武者震い物である。
願わくばもう少し味付された長めの作品とならなかったかなという気がするが贅沢かな。
★★★★★
ラストの「雪の慰霊碑」は前２作と比べてややインパクトが弱かった。
息子が遭難して死んだ山に挑む父親、彼を追いかける死んだ息子の婚約者と甥。
展開的にはサスペンスフルなのだが、親子愛を描きたかったのか恋愛面を描きたかったのかちょっと中途半端な感は否めない。
というか出来すぎてるような気がした。
★★★
全体を通して地味であるが緊迫感のある作品集である。
前作が少し評判悪かった実力派作家・真保裕一の面目躍如の１冊だと言えそうですね。
評価８点
2005年４０冊目
この作品は私が主催している第３回新刊グランプリ！にエントリーしております。
本作を読まれた方、是非お気軽にご投票いただけたら嬉しく思います。（投票期間2005年8月31日迄）
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『反自殺クラブ 池袋ウエストゲートパーク�ァ戞＼佚聴疥鼻 癖檎砂媾�） - 2005年05月07日(土)
反自殺クラブ 池袋ウエストゲートパーク 5
石田 衣良
『池袋ウエストゲートパーク』
『少年計数機』
『骨音』
『電子の星』
石田衣良の看板シリーズの第５弾である。
池袋のトラブルシューター、マコトの独特の語り口で爽快な読後感をもたらせてくれるのがこのシリーズの特徴である。
（本シリーズ未読の方は第１弾から読まれることをオススメします）
今回はちょっとテーマが重すぎるという感は否めない。
全４編からなりますが帯の宣伝文句をご紹介します（多分、石田さん本人が考えられたのであろう）
●風俗スカウトサークルの罠にはまったサンシャイン通りのウエイトレス
●伝説のスターが夢見た東池袋のロックミュージアムの行方
●深玩具工場で過労死した姉の仇を取る中国人キャッチガール
●集団自殺をプロデュースするネットのクモ男ＶＳ．自殺遺児のチーム
最初の「スカウトマンズ・ブルース」と２編目の「伝説の星」が従来のＩＷＧＰシリーズの流れをそのまま保った作品であろう。
「伝説の星」なんかはひねりも効いていてなかなか面白い。
マコトのお母さんも活躍するのが嬉しい限りだな。
３編目の「死に至る玩具」がもっとも感動的である。
感動的である反面、今私たちが住んでいる日本という国について考え直す機会を否応なしに与えてくれた作品でもある。
表題作の「反自殺クラブ」が頗る重い内容である。
長さといい、最後に持ってきたのはわからないことでもないが、一読者として本編を読み終えて本を閉じる瞬間“予想外”の気持ちに襲われたと言わざるを得ない。
もう少し“希望”というものを与えて欲しかったなというのが正直な感想。
帯の大きな文字である
群れて死ぬより、ひとりで生きよう！
というメッセージが果たして読者に伝わったのであろうか？
全体を通しての特徴というか物足りなかった点を述べたい。
やはり第一にレギュラーである、タカシやサルというサブキャラが彼らの個性発揮とまでは行かない点がやはり物足りないかな。
読者を飽きさせないためには、そろそろ古いキャラの大きな変化、あるいは新しいキャラの登場が必要不可欠となって来たような気がする。
あるいは思い切って長編を書いてみるとか・・・
あと、それぞれの事件が店番をしているマコトのところに人が訪ねてくるシーンでほとんど始まるのである。
パターン化されたというか、マコトが有名になったので喜ばしい所なのかもしれないが、第１弾の単行本が出て6〜7年経った現在、もう少し変化をもたらせてくれた方が楽しめたような気がする。
いい点は何と言っても“時事ネタ”を次々と使ってる斬新な内容である。
これは石田さんの旺盛なリサーチの賜物である。
私は“今”の日本の姿を描いてる小説を１冊選べ”と言われれば迷いなく本シリーズをあげたい。
ここで言う日本の姿とは“正義感の欠如しつつある姿”である。
それほど石田衣良の作品はリアルタイムで読み取り何かを感じ取れる小説であると言える。
本作は1年か1年半に１冊のペースで刊行されている。
少し不満点も述べたが本作をずっと読み通してる人間の心の底にある熱き想いだと受け取って欲しいな。
本シリーズのファンはきっと下記のように思っている。
池袋に行けば“マコトに会えるかもしれない”
なぜなら、誰もがマコトを愛しているから・・・
評価７点
2005年３９冊目
この作品は私が主催している第３回新刊グランプリ！にエントリーしております。
本作を読まれた方、是非お気軽にご投票いただけたら嬉しく思います。（投票期間2005年8月31日迄）
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『いつかパラソルの下で』 森絵都 （角川書店） - 2005年05月05日(木)
いつかパラソルの下で
森 絵都
前作『永遠の出口』から約２年の沈黙を経て森絵都さんが何と前作以上に“心に残る一冊”をもたらせてくれた。
『永遠の戸口』はジャンル的には青春小説だと言えそうだが、本作は少し恋愛面が加味された家族小説に分類される作品なのであろう。
前作は圧倒的に女性読者向けの作品だと言えそうだが、本作は性別・世代を超えて楽しめる作品に仕上がっている。
絵都さんの素晴らしい点は何はともあれ表現力の豊かさに尽きよう。
登場人物ひとりひとりの人物造型の的確さ。
読者は安心して作品に身を委ねられるのである。
この物語では過去に絵都さんが書かれた児童書では想像もつかない大人の世界を描写している。
いきなりの冒頭のシーンに驚愕された方も多いはず。
達郎には噛み癖があって、それは遠慮がちな甘噛み程度のものにすぎないけれど、達する一瞬だけは制御不能になるらしく、歯と歯のあいだを鋭い痛みが駆けぬける。それは私の痛みだ。
少なくとも私たちが本書に没頭する際には“児童作家の森絵都”という先入観を捨てなければバッターボックスに入れない。
性描写と父親の不倫問題、ひとつの作品に大きな２つの事件（と言った方が適切だと思う森さんの場合）を同居させたのである。
児童書からの絵都さんのファンの方にはヤキモキされた方がいらっしゃるんじゃないだろうか・・・
私は絵都さんの“挑戦”を支持したくと思う。
なぜなら、作家には“変化”が必要であるからだ。
青春のほろずっぱさが売り物だった前作『永遠の出口』の主人公紀子と、本作の主人公野々は似ている面もあるが実は全然描き方が違うのである。
ひと言で言えば紀子の方がずっと平凡な人生を歩んでいる。
本作の主人公である柏原野々２５才。厳しい父親から離れていった過去を引きずって生きている。
実家を離れてからの五年間、私は東京やその周辺の町で自分の新しい生活を開拓するのに必死だった。ようやく手にした自由を一寸たりとも無駄にはしたくなかった。すべてを自分で選べるのなら、楽しいこと、明るいことだけを選んで、いつも浮かれていたかった。この世界をむさぼり、丸ごと受けいれて、愛していようと思った。
忘れてはならないのは亡き父との繋がりだけでなく、兄と妹、しいては佐渡島で出会う愛ちゃんとの繋がりまでも丁寧に描き、読者の気持ちを和らげてくれている点である。
本作の内容を語りだせば本当にいくら時間があっても語り尽くせないと思う。
端的な例を示せば、ただ単に予定調和的な終わり方だとがっかりされる方がいらっしゃるかもしれない。
しかしながら私達読者は絵都さんの見事な文章に身を委ねられた“至福の時”を忘れてはならない。
たとえば兄弟愛（野々、兄、妹）を強く感じるのもいいだろう。
親子愛（亡き父親）を分かち合うのもいいだろう。
主人公の恋人（達郎）に対する愛情に共感するのもいいだろう。
人は誰しも辛いことを背負って生きている。
長く生きれば生きるほど、過去を振り返り“あの時ああしてたら・・・”と思うことが多い。
本作における３兄弟での佐渡島行き（亡き父親の過去を調べるため）には小説を通り越して惜しみない拍手を送りたい。
絵都さんは人生を学び取る恰好の機会を提供してくれた。
私たちも期待に応えなければならない。
現状を踏まえながらも、明日から少しでも“現実打破”出来るようにまず身の回りの人、たとえば夫（妻）、子供、父親、母親、友人、恋人、先輩、上司、同僚、誰でもいい。
少しずつでも相手の気持ちをわきまえて接することが出来たら、日頃私が小説を読むに際して一番大切なことだと思っている“何かを感じ取ることが出来た！”と言えるんじゃないかな。
明日からの生活、少し主人公と同様に自分の人生を見据えれるような気がするのは気のせいであろうか・・・
この小説がもたらしてくれた大きな大きな収穫であるに違いない。
誰の娘であろうと、どんな血を引こうと、濡れようが濡れまいが、イカが好きでも嫌いでも、人は等しく孤独で、人生は泥沼だ。愛しても愛しても愛されなかったり、受けいれても受けいれても受けいれなかったり。それが生きるということで、命ある限り、誰もそこから逃れることはできない。
評価９点 オススメ
2005年３８冊目
この作品は私が主催している第３回新刊グランプリ！にエントリーしております。
本作を読まれた方、是非お気軽にご投票いただけたら嬉しく思います。（投票期間2005年8月31日迄）
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『むかしのはなし』 三浦しをん （幻冬舎） - 2005年05月03日(火)
三浦しをんは末恐ろしい作家である。
子供の頃、誰もが読み聞かされた“むかしばなし（日本昔話）”を手玉に取っているのだから。
しをんさんの小説の特徴はエッセイなどで培われた“自由奔放さ”の中に“緻密”さを巧くブレンドさせている点であると思われる。
本作は構成内容において“したたかな緻密さ”が目立った作品である。
冒頭の「ラブレス」でいきなり読者を楽しませてくれサービス精神振りを披露。
なんとホストクラブで働く主人公が出てきてヤクザに追われるのである。
６篇の短編と１篇の中編から構成される本作は途中から“地球が三ヵ月後に大きな隕石と衝突し、滅亡してしまう”いう話が盛り込まれてくる。
実は三浦さんが描きたかったのはこちら（生と死がテーマ）のほうではないかとは容易には想像出来るのであるが、むかしばなしは小説を描く上での手段に過ぎないような気がする。
最後の中編「懐かしき川べりの町の物語せよ」で“はなしが一気にヒートアップ”するのであるが、ここに出てくるモモちゃんという高校生ながらのっぴきならぬ人物の描写が秀逸である。
私たちが小説を読んでいて“ハッとする瞬間”があるのであるが、最後のはなしというかモモちゃんという人物そのものにそれが凝縮されている。
本作においてはいわばしをんさんが語り手で読者が聞き手である。
「かぐや姫」「浦島太郎」「桃太郎」など、かつて読み聞かされたむかしばなしと比べて欲しい。
内容は大きくアレンジされているが主題は今も昔も変わらない。
私なりには“生きることの尊さ”を童心（むかしばなし）に戻ってもういちど読者に考えて欲しいのだと捉えている。
実はしをんさんの小説は『私が語りはじめた彼は』と本作のまだ２作だけである。
彼女の全体像を語るには時期尚早なのは否めない。
しかし読み手によっては“しをんさんならこのぐらい書けて当たり前だ”と思われる方もいらっしゃるような気もする。
彼女の潜在能力の高さを示していると言えよう。
ただ、“小説って進化している！”と感じさせる数少ない作家のひとりであることは間違いない。
小説を読む楽しさを読者に余す所なく伝えてくれる希代のエンターテイナー、三浦しをん。
“三浦しをんはまだまだ発展途上である！”
大いなる期待を込めた言葉で締めくくりたく思う。
評価８点
2005年３７冊目
この作品は私が主催している第３回新刊グランプリ！にエントリーしております。
本作を読まれた方、是非お気軽にご投票いただけたら嬉しく思います。（投票期間2005年8月31日迄）
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