2015年12月19日(土) ■

脚本は、右脳と左脳の合体です

知人の紹介で「脚本家・金子ありさ」さんとお話が出来た。 金子さんと言えば、ドラマ「ナースのお仕事」シリーズを始め、 私が観た映画でも「電車男」「7月24日通りのクリスマス」 「陰日向に咲く」「おかえり、はやぶさ」などを手がけた女性。 一時、脚本家に憧れた私にとっては、雲の上のような存在であり、 舞い上がるような気分で、日大芸術学部の聴講生のように、 (普段なら、メモしながら聴くのだけれど、それさえ忘れて) 現役・脚本家の話に耳を傾けた。 食事をしながらの短い時間であったが、彼女から脚本について、 プライベートレッスンを受けている感覚さえあった。 その中で、印象に残っているフレーズは、 「脚本は、右脳と左脳の合体です」 脚本は、小説とは少し違う、バランス感覚が必要となるようだ。 登場する人物像などを非常に細かく設定しながらも、 プロット(ストーリーの要約)を常に意識して書いているらしい。 まさしく「ものごとを理解するときに使う脳、 言い換えれば、論理的な事柄を司る機能(左脳)と、 表現するときに使う脳、感性・感覚を司る機能(右脳)を バランスよく使いこなせてこそ、脚本家なんだと感じた。 原稿の〆切を意識しながらも、友人とランチを楽しむ感覚は、 私には、とても新鮮な発見であった。 そういえば、映画のエンドロールで、監督の名前とは別に、 脚本家(洋画では、翻訳家も)の名前を確認するのは、私だけかも。 P.S. 「脚本には(笑)とか(汗)はいらないから削除して・・と、 学生たちに指導するらしい。私の日記なんて削除だらけだ。(汗)

2015年12月18日(金) ■

わからなくなるんじゃないかしら、本当に好きなものが。

映画「繕い裁つ人」（三島有紀子監督）から。 「しあわせのパン」「ぶどうのなみだ」に代表される、 三島有紀子監督らしい映画、という表現がピッタリの作品。（笑） 言い方を変えれば、作品の出来、不出来ではなく、 私のアンテナに引っかかる台詞が多い、ということ。 そんな中から選んだ、今回の一言は、 図書館で「服の本ばかり」選び、勉強している男性に、 洋装店の2代目店主・市江さんが、諭すように呟いた台詞。 「そんなにあったら、わからなくなるんじゃないかしら、 本当に好きなものが。」の一部。 服に関しても、専門の知識は、ある程度必要だし、 いろいろなジャンルの服を試してみたくなるのもわかる。 だけど、情報がありすぎて、あれもこれも・・と試していると、 本当に好きなものが見えなくなってしまうわよ、と理解した。 これは、私たちにも言える。 自分が一生続けたい、分野、ジャンルは見つかったけれど、 その中でも何をしたい、というものが見つからず、 とにかく関連書籍を読み漁るけれど、余計にわからなくなる。 「広く浅く」より「狭く深く」の方が、人生が豊かになるわよ、 そう教えられたようなフレーズだった。 残り少ない人生、もう雑学はいらない。 そろそろ、一つのことに集中しようっと。

2015年12月17日(木) ■

泉頭はこの小湖（清水池）のほとりにあった。

書籍「くノ一忍法帖」 （山田風太郎著・角川文庫刊・313頁）から。 徳川家康が、終の棲家（隠居）を「柿田川」周辺の 泉頭城址に求めていた話を調べていたら、 ある方から、山田風太郎さんの著作の一つに、 泉頭が舞台となっている作品があるよ、と教えていただき、 さっそく読んでみた。 「柿田川」を「清水池」に例えて、こう表現されている。 「清水池は、三島の西南二キロの位置にあり、 南北に千百メートルばかり、 東西にはひろいところで二百メートル、 せまいところで五十メートルほどある小湖である。 泉頭はこの小湖のほとりにあった」 この発想は、私にはなかった視点であり、刺激的だった。 全てが湧水のため「源泉がわかる川」として説明していたが、 「実は、昔は湖だったんですよ」なんて言っても、 誰も驚かないかもしれないな、と可笑しくなった。 柿田川の魅力にハマっている私、楽しくて仕方がない。 ＰＳ 本書によると「南竜公道事」という書物に、 家康の隠居の話が記載されているらしい、調べてみようっと。

2015年12月16日(水) ■

それって、消極的な自殺行為だよ

お酒もたばこも、甘いものも・・度が過ぎて、 身体に悪いくらい、嗜(たしな)む（笑）ことになると、 入院したり、薬を大量に飲んだりすることとなる。 やめればいいことは、本人が一番知っているが、 「わかっちゃいるけど止められない」というのが、 多くの人の言い分に違いない。 先月、悪友たちが集って飲んだが、同級生に向かって、 きつい一言が飛び交ったが、私はなるほど、思った。 「それって、消極的な自殺行為だよ」 知らないならまだしも、理解していてやめないのは、 自分で選択しているってことだろう？ということ。 その人の人生だから、他人がとやかく言うことではないが、 心配しているからこそ、の台詞ともとれた。 その場を盛り上げるための、単なる「酒の肴」ではなく、 一度、本気にやめてみろよ、という思いが伝わってきた。 この年齢になると、どうしても投げやりになるが、 健康に良いことを続けることよりも、 健康に良くないことをやめることから始めてみようっと。

2015年12月15日(火) ■

あんたが繋げてくれたんじゃ

今年のＮＨＫ大河ドラマ「花燃ゆ」が最終回を終えた。 低視聴率を筆頭に、原作がない脚本の甘さなど、 ネット上では、叩かれ続けた「吉田松陰の妹」主役の 作品であったが、やはり今年もなんとか観続けた。（汗） 全体を通しての感想は「軸がぶれた」。 一回目タイトルは「人をつなぐ妹」であり、 私も「人を咲かせる女・咲かせ系女子」という一言で 「気になる一言」を書いたが、脇役を主役にするには、 ちょっと無理があった気がする。 しかし最終回、文から美和に名前が変わろうと、周りから 「あんたが繋げてくれたんじゃ」という評価を受けたり、 最後には汽車の中で、「種」を広げて、こう呟く。 「また、ここから繋がっていくんですね」。 突然、忘れていた「人を繋ぐ」というコンセプトが蘇った。 今の時代に求められているリーダーは、 強い口調で、周りをグイグイ引っ張っていくタイプではなく、 個性的でバラバラになっている「カオス」を、 調和（ハーモニー）をとりながら、一つの「システム」として 繋げていく役割ができる人、そう思っていたから、 今回は無名だけど面白いかな?と感じていたのだが・・。 結果はどうあれ、軸だけはぶれて欲しくなかったなぁ。

2015年12月14日(月) ■

ひと手間を習慣づけると、それは手間ではなくなります。

映画「千年の一滴　だし　しょうゆ」(柴田昌平監督)の 地元上映を記念して、初日初回上映後の監督舞台挨拶と、 伊豆市の日本料理店「羅漢」の女将、加藤敦子さんを交えた、 トークライブが「サントムーン　シネプラザ」で開催された。 これまた私のメモは溢れだが、食に限らず、どの分野でも、 いや、生活のすべてに関係しそうな、加藤さんの台詞を選んだ。 「料理には必ず相手がいる」ということを意識し、 出汁になる食材を「お日様に当てて・・風に当てて・・」と ゆったりとした口調で話してくれたあと、 「次の世代につなげていきたいもの」の問いに、 八十八回の手間をかけてつくる「お米」を挙げてくれた。 しかし、それを「手間」としないアドバイスが粋だった。 それが「ひと手間を習慣づけると、それは手間ではなくなります」。 これは、料理に限ったことではなく、掃除や子育て、メールなど、 あらゆる分野に通用する考え方だな、とメモをした。 「手間を手間と考えないくらい、毎回繰り返す」 これが「羅漢」のおもてなしに繋がっているんだなぁ、きっと。

2015年12月13日(日) ■

出汁は、作るとはいいません。引くといいます。

映画「千年の一滴　だし　しょうゆ」(柴田昌平監督)から。 素敵なナレーションに包まれて、気持ちよかったから、 久しぶりに、映画館の真っ暗の中で、メモを取った。(汗) 多くの中から、私が選んだのは「出汁」という言葉の使い方。 「出汁は、作るとはいいません。引くといいます。」 会話として「今回の出汁は、何から作った?」とは言わないが、私は 「今回の料理の出汁は、なにから取った?、鰹?昆布?椎茸?」と使う。 しかし、本来「出汁を引く」という言葉の使い方をするようだ。 この「出汁を引く」という言葉に、この作品のエキスが詰まっていた。 出汁は、和食の魅力・素材の旨味を存分に引き出す役割だから「引く」、 さらに「引き出す」だけでなく「引き立てる」役もあるので、 「引く」を使うのかもしれないな、と嬉しくなった。 和食の料理人も、それを支える「醤油・酒・みりん」などの職人も、 さらには出汁の素材である、鰹や昆布、椎茸を手間隙かけて作る人たちも、 とても謙虚であり、「俺が・・私が・・」と自分たちをアピールしない、 そんな人柄が、この作品の隅々にまでまで浸透していた気がする。 和食が、ユネスコ無形文化遺産に登録された時に耳にした 「外国はシェフやお店の名前が有名になるが、日本は料理名なんです」と いう話が、なぜか私の頭の中に甦った。 映画のエンドロールと言えば、監督の名前が最後に浮かび上がってきて、 しばらく表示されてから消える・・となるが、今回は監督が意識したのか、 さらっと、名前が表示されて、監督だから・・という特別扱いがなかった。 これもまた「出汁と同様、私は引き出し役、引き立て役ですから」と 口にしそうな、柴田監督の粋な計らいなのかな?

2015年12月12日(土) ■

籠に乗る人、担ぐ人、そのまた草鞋を作る人

映画「千年の一滴　だし　しょうゆ」(柴田昌平監督)の 上映に向けて、朝早くから夜遅くまで、多くの人が動き回った。 映画の感想から上映会実行委員会の様子など、書きたいこと満載。 その中で、今日の日を思い出すには・・と、考えたところ、 なぜか、大学時代に先輩から教わった台詞が頭に浮かんだ。 「籠(かご)に乗る人、担ぐ(かつぐ)人、そのまた草鞋(わらじ)を作る人」 人それぞれに役割があり、どの役割の人が欠けても、 全体的に考えると、上手くいかないことを示している。 今「和食」が世界で注目を浴びているが、 その「和食」の根底を支えているのは「だし」。 その「だし」となる「昆布・鰹・椎茸」を作るのに、 これまた多くの人が、丁寧な時間を掛けている。 まさしく「籠に乗る人、担ぐ人、そのまた草鞋を作る人」。 また、このドキュメンタリー映画を地方のシネコンで上映する、 そのためには、勿論、作品を作った「映画監督」がいて、 これを多くの人に観せたい、という強い想いの「発起人」や、 その想いを受け止めて、快く上映してくれた「映画館の支配人」、 さらには、初日のイベントをスタッフとして、飛び回った仲間たち。 彼らのどの役割の人が欠けても、今日のイベントは成功しなかった、 これまた「籠に乗る人、担ぐ人、そのまた草鞋を作る人」である。 このフレーズで、映画の感想も、初日のイベントも思い出せるから、 この一言を残しておきたい。 P.S. 映画の感想は、また近日中にアップする予定です。お楽しみに。

2015年12月11日(金) ■

気が合うんだな、俺たち。

映画「春との旅」(小林政広監督)から。 世の中には、いろいろな事情を抱えた人が、 いろいろな人間関係の繋がりを感じながら、 解き(ほどき)、結ぶ行為を繰り返して生きている。 物語は、仲代達矢さん演じる主人公を通じて、 家族・兄弟・そして祖父と孫という微妙な関係を、 表現している気がしていた。 そして最後に現れたのは、主人公のひとり娘の夫と、 離婚したあとその夫と結婚した妻、言い換えれば、 主人公とは、まったく関係のない女性が、 「できることなら、一緒に住みませんか」と誘う。 驚きとともに、遠慮する主人公に、こう投げかけた。 「他人であっても、人は人。 気が合えば、それが一番じゃないですか」と。 深い繋がりを感じていた、血縁関係よりも、 「気が合う」というキーワードで繋がった他人同士、 それもまた然りだな、とメモをした。 「孫娘・春」と旅をした主人公、最後に気付いたのは、 「気が合うんだな、俺たち。」という関係だった。 気が合う、ウマが合うって関係は、捨てたものじゃない。 そんなふたりの関係に、最後は拍手をしてしまった。 P.S. 冒頭でふたりが降り立った駅名「増毛駅」と 19歳になる孫娘のガニマタ歩きが気になって仕方なかった。 どうみても、意図的な演技たよなぁ、あの歩き方。

2015年12月10日(木) ■

知っていて伝えなかったことは、悪いこと

今週の土曜日から地元の映画館「サントムーン　シネプラザ」で 1週間上映される映画「千年の一滴　だし　しょうゆ」。 このドキュメンタリー映画が、シネコンで上映されるまでの経過を 最初からみてきた私としては、感慨無量で当日を待っている。 地方都市の、それも大都市でもない町の映画館で上映されることが、 どんなに大変なことかは、業界関係者なら知っているはず。 それが実現に向けて走り出した影には、「食」に関して、 並々ならぬ、こだわりを持った人たちの、 なんとしても「多くの人に観てもらいたい」という情熱があった。 ただ、それだけでは説明し切れない、もっと強い想いがなければ、 実は、この映画の上映は実現しなかったと私は思う。 多くの本を読んだり、講演を聴いた中から、メモを眺めたら、 「これだ!」と感じるフレーズにぶつかったから、気になる一言。 それは以前、紹介した「山元加津子」さんの台詞だった。 自分の体験から、植物人間の人にも伝えたい想いがあることを知り、 「生きている人には、必ず思いがある」ことを多くの人に伝えたい、と 長年務めた看護学校を辞めて、「白雪姫プロジェクト」を立ち上げ、 「知っていて伝えなかったことは、悪いこと」という使命感を持ち、 全国を講演している彼女と、たぶん同じ感覚を感じたからだろう。 「和食」その根底にある「だし」の素晴らしさを知りながら、 自分と自分の周りの人にしか伝えなかったら、悪い気がして・・。 この感覚があっているかどうかはわからないけれど、そんな想いが この映画の上映には詰まっている気がするからこそ、 私も微力ながら、出来ることをお手伝いすることにした。 「知っていて伝えなかったことは、悪いこと」 この視点は、これからも使える考え方かもしれないなぁ。