本日は、板橋まで行ってまいりました。
板橋区立美術館　「ディック・ブルーナ展」
http://www.city.itabashi.tokyo.jp/art/

　いわずと知れた、ミッフィーの作者。
ご本人も、絵に描いたような絵本作家のお爺ちゃん、
といった感じの好々爺。ラヴ。


　2年ほど前に、新宿の百貨店で開催された展覧会を観にいったし、
最近、「芸術新潮」で特集が組まれたばかりだったので
色々ネタは仕込んであったのですが、板橋区立美術館のコンパクトで
アットホームな雰囲気が上手く展示内容と嵌って、小規模ながら
非常に見応えのある展覧会でした。

　母国オランダでは、絵本だけでなく、本の装丁やポスター、
街のシンボルマークまで手がけ、グラフィックデザイナーとしても
高く評価されている、ディック・ブルーナ。

　日本での展覧会は、絵本のミッフィーの愛らしさのみを
フューチャリングして、乳幼児向けに偏りそうですが、
モダン・アーティストとしてのブルーナを評価していて、
館内の内装も、展示内容に合わせて、ブルーナ・カラーの
柱などを、白を基調とした館内のアクセントとして配置したりと、
非常にポップで、お洒落な扱いが目立ちました。

　そして、美術館の白壁に、ミッフィーの目と口が。


もともと、ディック・ブルーナの作品のコンセプトは、
極限の簡略化とテーマの明示　だそうで。

例えば、ミッフィーに使用される色は、ブルーナ・カラー　と
呼ばれる、赤・青・黄・緑・茶・グレーの６色　で統一され、
それぞれの色に意味があるし、イラストも、空白部分を活かし、
余分なものを一切省いた、最低限のラインで描かれています。

まさに侘び寂の境地。

　ただ無造作に描かれたように見える、黒楕円２つと×ひとつでも
（実際は、計算されつくした絶妙な配置なんですけど）
それはミッフィーを表す記号である訳です。

　この辺りの感覚って、本当に 現代アートの真髄　って感じがする。
それをグダグダした判りにくい解説文などでなく、目にした人に
感覚的にスルッと自然に判らせたのは、お見事。

　
　国立や都立の博物館に比べれば、お金も掛かっていないし
小規模な展覧会だけど、センスひとつで、多くを言葉で語らなくても
芸術家の世界観を、大人にも子供にも、こんなに楽しく伝えることが
可能なのだと、強く感じました。

　なんか、すごくいいもの見た気分。感動して涙出るかと思った。

　
　日本の美術館て、綺麗な箱（施設）を作って、豪華なもの（作品）を
飾っとけばいい、という考え方がまだまだ根強く残っている気がするけど、
人間は雰囲気に騙される生き物なんだから。

作者の意図するテーマを判り易く伝えるための手段（展示の方法）の
工夫って、もっと大切に考えていいと思うの。即物的な意味でもね。

　最近、近現代の作品を扱った美術館を中心に、そういう動きが
活発になってきていて、例えば、付属のレストランで、展示内容に合わせた
テーマの料理を用意したり、一風変わった展示会場のレイアウトだったり、
イベント特製グッズを販売、というのが珍しくなくなってきているけど、
こんなにドンピシャな展覧会は、なかなかない。凄いよ。

　
　１Fの特設喫茶（中学の文化祭の喫茶店レベルだけどね）で
ミッフィーチョコケーキと、一日限定７０個ミッフィー型パン
が販売され、特設売店では、山のようなミッフィーグッズ販売と、郵便局が出張して、
ミッフィー＆ブラックベア消印で郵便が出せる　という
（もちろん「ふみの日」ブルーナ切手とポストカード販売あり）スペシャルサービスつき。

　まさに至れり尽くせり。行って絶対に損はなし。
アットホームな手作り感が、またブルーナの世界に嵌るんだよね。


　ところで、ミッフィーのトリビアをひとつ。
日本では昔、「ふわふわうさこちゃん」　という名前だったミッフィー。

本家本元のオランダでは、ナインチェ・ブラウス という名前だとか。

オランダ語で、「ナインチェ」は「小さなうさぎちゃん」、
「ブラウス」は「ふわふわ」　という意味らしい。
「ミッフィー」というのは、英語圏での名称なんだってさ。５へぇ。