きょう１日中体が重たくて、階段の１階分登るにも難儀していたのは、
昨日体を動かしすぎたせいだろう。
混成バンドでやっている「ぐるりよざ」のように、
テンポの変化も多く、スケールの大きい曲をやるときには、
特に練習段階では、いろんな姿勢で、どうしても動きが大げさになる。
腕や上半身だけでなく、足腰も大変疲れる。
本番が近づくにつれて、つまり完成に近づくにつれて、動きは小さくなる。
私は、練習中、あまり説明をしない。
譜面台を叩いてテンポを取る段階から、ほとんど説明抜きで勝手にテンポを変える。
振るときには、たとえ指揮者を見つめていなくても、視界の片隅で感じ取れるようにと、
そう願ってできるだけ動作を大きくする。
ここはこれぐらいゆっくりにしましょうなんて、口で説明したって、
実際のところは伝わらない。
音楽は、哲学的に言うところの〈ことば〉ではあっても、
日常的な意味でのいわゆる「言葉」ではない。
むしろ、「言葉」で表現しえない世界を表現しているのである。
指揮者として言葉で説明しうるものは、その片鱗かきっかけにすぎない。
だから、言葉を最小限にして、とにかく演奏の中で交感することにしている。
そうすると時折、何ともいえない体験があるのである。
たとえば、アラルガンドからフォルテシッシモに入る部分などである。
別に何も指示したわけでないのに、棒の振りに合わせてゆっくりになって行き、
大きくなって行き、いっせいに爆発音に突っ込む。。。
実に感動的な瞬間である。
ハーモニーだとか音色だとか、より高度な部分に問題点を見つけても、
それ以上に、この雑多な集団がひとつの世界に共感しつつある、その驚きなのである。
昨日の集団は、日ごろ別々の環境で活動を続けている生徒の３回目の集まりであり、
市吹の連中はといえば、それぞれに仕事や学生生活に忙殺されている人間の、
週に１度、人によっては２、３週間に１度といったような集まりである。
それがこんなふうに時を共有してしまうことが、ひとつの奇跡のように思われるのである。
それをファシスト的楽しみだと批判する人もあるかも知れないが、
我々素人の指揮者の場合は決してそうではないのである。
現に聞こえてくる音や演奏によって、そのつど反応が変わるからである。
こういう流れで来てしまったか、、、じゃ、こう行こうか、なんて、
状況によって臨機応変に変えてみたりもする。
そんな対話的なおもしろさもある。
疲れるし、ある意味で孤独な闘いでもあるけれど、実に贅沢な楽しさもある。