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| 2003年10月16日(木) | レッスン態度 |
私は、ピアノに取り組む心がけについては、結構、厳しいことを言いますが、しかし、お行儀などについては、寛大なほうではないかと思います。
しかし、この、お行儀についての寛大さというのは、生徒さんが、レッスンを受けるべき最低限の心がけを了解していてこそ成り立つもので、そうでなければ、レッスンは、秩序のないものになってしまい、ピアノの上達どころではなくなってしまいます。
この辺り、お行儀がよければ良いとか、悪いからいけない…とか、単純に考えてしまった方が、ある意味、指導は楽にできるのかも知れないな…と思うのですが、それでは、音楽をする上で大切な感受性を育てることとができにくくなってしまうような気がして、今に至っています。
しかし、この数年、子供たちを見ていて、“がんばる”とか“上手になりたい”という気持ちや希望があっても、それらの思いがどのように行動に結びつくのか、さっぱり理解できないケースが多いような気がします。
これでは、本人が、ピアノが好きで、上手になりたいと思っていても、それらの希望がかなえられるのは難しくなってしまいます。
もしかしたら、レッスンでとるべき態度のようなものが分からないのかも知れません。
ちょっと話は横道にそれますが、何となく、社会全体が、状況に合わせた行動を取る…というような事に関して、ルーズになっていることの影響なのか、それが、現代的で格好が良いと思っているのか、そういったことをきちんと教えない傾向があるのかな…という気がします。
体育会系（？）の、表面だけの挨拶や、やる気は必要ないと思いますが、自分が本当にやる気を持った時に、どのように行動したら良いのかまでがわからないのは、子供にとっては不幸なことです。
あるいは、表面的なお行儀のよさを否定したばかりに、本当に必要な、自分自身のためになるコミュニケーションの方法まで、なくしてしまったのかも知れません。
だとしたら、なんと悲しく、おろかなことでしょうか…。
閑話休題。
そういうわけで、レッスンを受ける時に、どのような態度が良い態度なのか…というのを、積極的に指導してみることにしました。
やり方は、以下のような感じです。
（ちなみに、このやり方は、学習障害児に対する指導にヒントを受けました）
・おはじきを１０個用意して、レッスン中、目に入るところに、置いておきます。
・レッスン中、それにふさわしくない言動があった時には、理由を説明して、このおはじきを取ります。おはじきが、１つもなくなってしまったら、その日のレッスンは中断します。生徒にも、そう説明します。
・具体的に、どのような時におはじきを取るか…ですが、基本的に、その日の出来や宿題の量とは別に、レッスン態度そのものを評価します。極端なことを言えば、下手でも、態度がよければ良いのです。
・レッスンが終わるまで、おはじきの数が変わらなかったら、とってもとっても褒めてあげます。場合によっては、簡単なご褒美（飴くらいですネ）をあげても良いでしょう。
・翌月になったら、最初に準備するおはじきの数を１つづつ減らしていきます。
このやり方をしていて面白いのは、レッスンと関係ないことをしたくなった時に、横目でおはじきを見ながら、自分の気持ちを抑えているのが分かる事です。
そうして、自分の気持ちを抑えることで、レッスンで何を言われているのか…という方に、気持ちが向きやすくなっていくような気がします。
このやり方が、直接的に有効なのは、気持ちが逸れるのを抑える時や、難しいことに取り組む気持ちを持ちにくい場合などですが、これらの気持ちがコントロールできることによって、レッスン中にふてくされたり、涙が止まらなくなってしまったり…という感情の波も、起き難くなるようにも思います。
この辺り、まだ、観察中だったりするので、断言はできませんが…。
ただし、このやり方は、音楽が好きで、ピアノが上手になりたいと思っている生徒さんに限られるようにも思います。
音楽が好きでもなく、ピアノが上手になりたいと思ってもいない生徒さんにとっては、レッスン時間に、あれこれ指示を出されること自体が受け入れがたいことかも知れませんので…。
そういった場合には、また、別のやり方があるのでしょうね。
| 2003年10月09日(木) | 10月5日のlesson de ラ・パレット… |
昨年の10月から本格スタートしたlesson de ラ・パレットも、2年目を迎える事ができました。
この数回で、lesson de ラ・パレットのスタイルも明確になってきて、前半で、小学生の生徒さんたちのレッスン、後半で、十代半ば〜後半の生徒さんのレッスン（こちらは、曲目もかなり本格的です）…というかたちで、小学生の生徒さんへのレッスンが、どのような演奏を目指してのものか…が、通日で聴講していると自然に見えてくるようになっています。
これは、北川先生のご提案だったのですが、数回聴講してみて、それが、いかに大きな意味があるものか、だんだん分かってきて、その意味の大きさに、感動を覚えた今回でした。
今回のレッスンで取り上げられた曲は、以下の通りです。
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バッハ ： インベンション13番
チェルニー３０番 ： 22番
バルトーク ： ミクロコスモス３巻 72番
ハイドン ソナタ Hob.XVI:37 １楽章
クラーマー＝ビューロー60練習曲 １番 2番 3番
バッハ：平均律�� 11番
ショパン：ワルツ Op.64 Nr。1
チェルニー4０番：1番
バッハ：インベンション15番
バルトーク:ミクロコスモス ２巻 62、63
バッハ：平均律�機。吉� ニ長調 ＢＷＶ850
ショパン：バラード ヘ長調 Ｏｐ．38
ショパン：エチュード op.25-1
シューマン：アレグロ
バッハ：平均律�供。家�
ショパン：スケルツォ op39
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ピアノを教える上で、非常に重要な事の一つに、指導者の“音楽的判断力”というのがあると思うのですが、これは、指導者自身ができるかできないか…というのと、少し違った面があるのもあって、なかなか学ぶ機会がないような気がしていました。
今回の公開レッスンでは、そういった面からの勉強が沢山できたような気がして、印象に残った言葉がありました。
全てをご紹介したいのですけれど、それはとても無理なので、特に印象に残った事柄を３つご紹介します。
一つ目は、『今、日本でピアノを勉強することに、どういう意味があるのか』というお話。
これって、多くのピアノ指導者が、恐ろしくて(？）考えるのをやめてしまっている問題ではないででしょうか。
多くの親御さんが、お子さんにピアノを習わせる際に、「本人に才能があったら、もっとちゃんとやらせてみよう」…という風に考えて、気軽に始められます。
しかし、北川先生は、「本当の才能は努力すること」であり、「大切なのは、一生その努力を続けられる事」である…とおっしゃいます。
考えてみれば、それは当たり前な事なのですが、今の時代、その当たり前の事を忘れてしまっている人が多いのではないか…と、自分自身を一瞬省みました。
二つ目は、親御さんがお子さんに習わせようとしているは、何のか？…という事です。
「多くの親は、最初からピアノを習わせると決めてしまっているけれど、音楽を学んでいれば、将来、それぞれのお子さんに合った表現方法を選ぶ事ができる」…というお話は、ピアノを習う事が全てのお子さんが、ピアノを学んだことで幸せになれるためのキーワードのように思いました。
三つ目は、日本における文化というものについての考え方についてのお話です。
このお話は、もう、ピアノレッスンという枠にはおさまらない、非常に大きな問題で、ただピアノを教えているだけでは、どうにも辿りつけない範囲のものだと思いました。
「現在の日本では文化に対する考え方が崩れてしまっている」
「文化は娯楽ではない」
「文化は教育と結びついている」
「ヨーロッパのではその背景に宗教がある」
（先生は、ここで、フランスと日本の、教育と文化を司る政府機関の関係について例を挙げられました）
「今の日本で問題なのは、文化と教育が結びついて、その教育でお金を儲けようとしている人が大勢いること」
先生の言葉は、それほど数多いものではありませんでしたが、これらの事は、これからずっと、折あるごとに考えていかなくてはならない事だと思います。
他にも、
“ピアノを上手く弾くためには気持ちと頭の状態をどのようにしていたら良いか”
“手の疲れとの付き合い方！”
“「しっかり弾く」というのは具体的にどのようなことか”
“クラシック音楽における音のコントロールとは”
“エチュードの勉強の順番”
“レガートとはどういう事か”
“1番高度な音楽とはどういう音楽なのか”
“日本人のピアノ演奏の特徴”
など、レッスンの随所に興味深い話題が折り込まれていて、密度の濃い一日でした。
これらの事を、別々に学ぶ機会はあるかも知れませんが、レッスンという場で、一つの音楽として結実する形で学ぶことができるのは、音楽的に大きな意味があると思います。
次は、12月7日です。
申し込みは、もう受けつけています。
